Los ojos del hambre nos recriminan

Niño hambriento en un hospital de campaña en Kenia

Este débil bebé somalí nos recrimina con la mirada: "¿Por qué no me ayudáis? Me duele respirar". Somalia es un país en guerra civil desde hace 20 años. Etiopía y Kenia son sus vecinas. Son las abandonadas de esta gran camada que contiene el planeta Tierra. Aquellas de las que la prensa, muy de cuando en cuando, se acuerda para retratar en sus portadas a algunos de sus ciudadanos moribundos por quién sabe qué motivos, si por vender más o por sacudir nuestras conciencias... 

El cine ha girado casi siempre sus cámaras para evitar recoger esta realidad de nuestro mundo: el hambre; tan sólo algunos documentales se atreven a retratar este desamparo en toda su crudeza: Las Hurdes. Tierra sin pan (1933), surrealista y controvertido, de Luis Buñuel; y los más actuales: Los espigadores y la espigadora (2000), un golpe a la conciencia, realizado por la francesa Agnés Varda; La espalda del mundo (2000), una de sus tres historias trata sobre niños peruanos que trabajan en una cantera, dirigida por Javier Corcuera; Los invisibles (2007), que consta de 5 trágicas historias dirigidas por distintos directores; 854 (2008), título que resulta de los millones que padecen hambre en el mundo, de David Muñoz; Garapa: El hambre en Brasil (2008), de José Padhila...

Algunas películas que tratan el tema de la hambruna son: Vida de perro (1918), el hambre vista como comedia por Charles Chaplin; Bajo la máscara del placer (1925), que contiene un realismo que dolió en Alemania; El pan nuestro de cada día (1934), melodrama de King Vidor, verdadero cine con mensaje; Las uvas de la ira (1940), drama de John Ford sobre la depresión de los años 30 del siglo XX en los EEUU;  Oliver Twist (1948), la pobreza del Londres victoriano, adaptación de Charles Dickens, dirigida por David Lean; Río negro (1957), el hambre y los bajos fondos en Japón, por Masaki Kobayashi; Plácido (1961), qué decir de este clásico de Luis García Berlanga, "siente a un pobre a su mesa"; Quieto, muere, resucita (1989), la dura Siberia, una recomendable película rusa de Vitali Kanevsky; Los miserables (1998), Francia y sus miserias de principio del siglo XIX, no podría faltar una basada en el clásico de Víctor Hugo...

Fotograma de la película Ménilmontant (1925)

Ménilmontant (1925) es un conmovedor filme francés de 38 minutos de duración. Sus imágenes, estupendamente fotografiadas, son de una poesía digna de reverenciar. 

Fotograma de la película El pianista (2002)

El músico Wladyslaw Szpilman conoció los días de hambre y represión en Polonia durante la terrible Segunda Guerra Mundial.

Fotograma de la película Las tortugas también vuelan (2004)

Los niños padecen las guerras y sus miserias con asombrosa entereza. Desamparados, desatendidos, dolientes, continúan su camino en la vida.

Pero nunca el retrato del cine igualará a la realidad, en la que mueren decenas de personas al día en países como Somalia. Ayudad a sus empobrecidos ciudadanos aquellos que podáis hacerlo. 

Actores como Danny Kaye y Audrey Hepburn se comprometieron en vida para aportar una ayuda importante en la recaudación de fondos para UNICEF (Fondo de Naciones Unidas para la Infancia).

Audrey Hepburn en uno de sus viajes a tierras de hambruna

La actriz Audrey Hepburn aportaba su granito de arena a la organización UNICEF, a ella le siguieron las donaciones de miles de sus seguidores.

Danny Kaye ayudando a la UNICEF como miembro representante

A partir de 1954, el actor Danny Kaye utilizó su imagen y popularidad para ayudar a los niños pobres del mundo a través de UNICEF.

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La gran pantalla

Fotografía del cielo nocturno y estrellado, sin nubes

He aquí la gran pantalla donde se proyectan nuestros sueños para luego perderse en la inmensidad del espacio.

El tango Cambalache, el pesimismo también se baila

Julio Sosa interpretando Cambalache para un programa de la televisión

No descubro nada al decir que el tango no sólo se baila, se escucha o sirve para contemplar a sus bailarines, también se siente en las carnes, llega al corazón su pesimismo tan realista. He aquí un tango grabado por Julio Sosa en 1955: Cambalache, escrito por Enrique Santos Discépolo en 1934 para la película El alma del bandoneón, un clásico del cine argentino, una historia de sacrificio y renuncia de dos enamorados en la búsqueda del éxito en el mundo de la canción. Pero Cambalache nos habla del mundo, del nuestro, que día a día creamos los sapiens, qué risa, los que acabamos con los bosques que nos dan aire, con los mares que nos dan de comer, la plaga de mentirosos y embaucadores que se cree dueña de todo el planeta. Escuchemos su letra, que nos cuenta otras cosas nuestras, bailemos con el pesimismo. Ah, el sentimiento trágico de la vida, quién lo pudiera besar, para morderle los labios.

Retrato del cantante Julio Sosa

El cantante uruguayo Julio Sosa fue apodado El Varón del Tango. Se hizo muy popular interpretando canciones del compositor argentino Leopoldo Federico.

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Alfie (1966). Una clase de humanidad

Fragmento de la película Alfie (1966)

Aquí Alfie nos da uno de sus curiosos consejos; en el fondo, él es un tipo entrañable.

Anuncio oficial de la película Alfie (1966)

Alfie (1966) es un extraordinario filme británico protagonizado por el magnífico actor londinense Michael Caine. En esta ocasión, Caine es un simpático buscavidas, un hombre atractivo que liga chicas como el que caza mariposas para satisfacer un tipo de necesidad inherente a su ser.  

De pequeño vi Alfie y me gustó, me hablaba sin que los demás a su alrededor lo supieran, sí, él nos cuenta sus impresiones de la vida mientras ésta se desarrolla ante nuestra atenta mirada. Alfie nos cae bien a mujeres y a hombres, es un tipo que intima con nosotros con asombrosa facilidad. Pocas veces se aprende más sentado en la butaca de un cine que viendo las andanzas de Alfie, que nos habla de las mujeres como nunca nadie nos había hablado; pero con Alfie también aprendemos cómo son los hombres, el enfermo del hospital, que espera impaciente la visita de su mujer; el falso médico que practica los abortos; el marido engañado, que es feliz viendo a su mujer alegre; el camionero que recoge autoestopistas en minifalda... todos se suman a Alfie en su cuento sobre las mujeres.

Fotograma de la película Alfie (1966)

Alfie es todo un conquistador.

Cartel original de la película Alfie (1966)

El director de la cinta es Lewis Gilbert, que también dirigiera películas del agente James Bond, Sólo vives dos veces (1967), La espía que me amó (1977), Moonraker (1979), o interesantes filmes como Los libertinos (1970) o Educando a Rita (1983). 

Por último, y buscando que éste sea un ameno y breve artículo, dejo un pequeño homenaje a Michael Caine:

 Videoclip del grupo inglés Madness titulado Michael Caine (1984)

En la canción escuchamos la voz del actor Michael Caine diciendo: My name is Michael Caine. El vídeo está basado en la película Ipcress (1965), un espía de otra época.

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The seagull (1968)

Fotograma en blanco y negro de la película La gaviota (1968)

Una noche tuve la suerte de grabar la película The seagull (1968), de ese modo la disfruté varias veces. Aquella era otra época, en que la segunda cadena de la televisión española acostumbraba a emitir películas de elevación artística sin mirar a la disminución de audiencia y tampoco pararse en los amiguismos o la salida de material que nadie quiere ver (léase producciones carentes de calidad que encima no tuvieron espectadores en el cine).

La gaviota (1895) es una obra teatral del genial cuentista ruso Chéjov, considerado por muchos, en los que me incluyo, como uno de los mejores escritores de cuentos de la historia. Aquí podíamos decir igualmente que su teatro es de excelente calidad, con personajes de psicología muy desarrollada y una trama realista de tono sentimental.

Hablaré de forma breve de la conmovedora película rodada en 1968 por Sidney Lumet, e interpretada por un elenco magnífico, como muy pocas veces se da en este séptimo arte: James Mason, Vanessa Redgrave, Simone Signoret, Harry Andrews y el admirable David Warner. Que la cinta haya sido un fracaso en taquilla no habla más que de la necedad patente en las audiencias de cualquier época, que desprecian lo que habla de sus sentimientos más profundos: los deseos, la voluntad propia y la incomprensión de nuestras capacidades por los demás.

Otras películas recomendables de Syney Lumet son: 12 hombres sin piedad (1957), Serpico (1973), Network (1976), Veredicto final (1982)...

No quiero alargarme, ahí dejo la recomendación, por si alguien me lee, The seagull (1968), para los que todavía sientan algo.

Primeras palabras de la obra teatral La gaviota (1895)

 

Acto primero

La escena representa un trozo de parque en la hacienda de SORIN. Al fondo, la ancha alameda que conduce al lago aparece cortada por un estrado provisional dispuesto para una función de aficionados que oculta totalmente la vista de aquel. A la derecha y a la izquierda del estrado se ven arbustos, varias sillas y una mesita.

Escena primera

Acaba de ponerse el sol. En el estrado, detrás del telón, se encuentra IAKOV y algunos MOZOS más. Se oyen toses y golpes; MASCHA y MEDVEDENKO, de vuelta de un paseo, aparecen por la izquierda.

MEDVEDENKO.- ¿Por qué va usted siempre vestida de negro?
 MASCHA.- Llevo luto por mi vida. Soy desgraciada.
 MEDVEDENKO.- ¿Por qué? (Después de un momento de meditación.) No lo comprendo... Tiene usted salud, y su padre, sin llegar a rico, es hombre acomodado...¡Cuánto más difícil es mi vida que la suya! ¡No gano arriba de veintitrés rublos mensuales; me hacen, además, un descuento de esa cantidad y, sin embargo, no me visto de luto! (Se sientan.)
 MASCHA.- ¡El dinero no es todo! ¡También un pobre puede ser feliz!
 MEDVEDENKO.- ¡Eso es en teoría, pero en la práctica la realidad es esta: que somos mi madre, dos hermanas, un hermanillo y yo, y que en casa no entra más sueldo que los veintitrés rublos!... ¿Y acaso no hay que comer y beber?... ¿Que comprar té y azúcar?... ¿Pues y el tabaco?... ¡Esa es la cuestión!
 MASCHA.- (Fijando los ojos en el estrado.) La función empezará pronto.
 MEDVEDENKO.- Sí. Sarechnaia hace de protagonista, y la obra ha sido escrita por Konstantin Gavrilich. ¡Con lo enamorados que están, sus almas se unirán en un común anhelo por reproducir la misma imagen artística!... ¡Para su alma de usted y la mía, en cambio, no hay puntos de contacto!... ¡La quiero, y la tristeza no me deja permanecer en casa! ¡Todos los días hago seis «verstas» a pie al venir aquí, y seis al volver, y no encuentro en usted más que indiferencia! ¡Y se comprende!... ¡No tengo medios económicos, y sí una familia numerosa! ¡Buenas ganas las de casarse con quien no tiene para comer!
MASCHA.- ¡Qué tontería! (Toma rapé.) Su amor me conmueve, solo que... no puedo corresponder a él. Eso es todo. (Tendiéndole la tabaquera.) Sírvase.
MEDVEDENKO.- No me apetece. (Pausa.)
 MASCHA.- La atmósfera es sofocante. Esta noche, seguramente, tendremos tormenta... ¡Usted se pasa el tiempo filosofando y hablando de dinero!... ¡Según usted, no existe desgracia mayor que la pobreza..., mientras que a mí, en cambio, me parece mil veces más fácil el tener que ir vestida de harapos y el pedir limosna que!... ¡No!... ¡No iba usted a comprenderlo!

...

Fotografía promocional del reparto de La gaviota (1968)

Fotografía del autor Antón Chéjov y Olga Knipper

El escritor ruso se casó en 1901 con la actriz Olga Knipper, que interpretó en 1898 a Arkadina en La gaviota. 

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Películas recomendables

Retrato del director británico Alfred Hitchcock

He realizado una lista de películas para recomendarlas. La serie es bastante asimétrica y no se rige sólo por la excelencia de los largometrajes, sino por su intención de despertar sentimientos, aquí gratos, allá melancólicos, que nos hacen meditar, o simplemente pasar un buen rato; también considero estos títulos por ser filmes un tanto olvidados en las listas habituales y modernas. Es como sigue, dividida en géneros:

Western

Río Rojo (1948), Montgomery Clift contra el actor más taquillero de todos los tiempos, John Wayne.

Dos hombres y un destino (1969), Robert Redford y Paul Newman, dos atracadores del oeste y sus diálogos ingeniosos.

El club social de Cheyenne (1970), hay herencias que da vergüenza recibir. 

El día de los tramposos (1970), Kirk Douglas y Henry Fonda nos enseñan algo de la picaresca humana.

Comedia

Escándalos romanos (1933), una de risas para nuestra alma. Recuperemos a Eddie Cantor.

La fiera de mi niña (1938), la madre de la comedia moderna, un ejemplo de adelantada a su tiempo.

El relevo (1979), una comedia agridulce arrojada al pozo del olvido, saquémosla de ese lugar.

Drama psicológico

Lilith (1968), la belleza inalcanzable, insana. 

El coleccionista (1965), hay quien sueña con secuestrar a una joven y guardarla en un lugar para él solo, da miedo sólo pensarlo.

Prozac Nation (2001), miremos de frente a la personalidad límite.

Fantástico


Alicia en el país de las maravillas (1951), fantasías de LSD. Esta de dibujos es insuperable.

La bruja novata (1971), al espíritu de niño hay que darle lo que quiere, una de fantasía y risas.

Tigra, hielo y fuego (1983), una estupenda película animada, la eterna lucha entre el bien y el mal.

Ciencia Ficción

Planeta prohibido (1956), la ciencia ficción comienza a ser importante.

El tiempo en sus manos (1960), basada en La máquina del tiempo (1893), del gran maestro de la novela de ciencia ficción H.G. Wells.

El planeta de los simios (1969), la más perturbadora de las de ficción, a todos trastornó su discurso.

Naves misteriosas (1972), no se caerá de ninguna de mis listas. Para los amantes del reino vegetal.

La fuga de Logan (1976), una sociedad de jóvenes que no conoce la vejez.

Suspense

Sospecha (1941), una sonrisa, un vaso de leche, las sombras en la escalera...

Con la muerte en los talones (1959), ¿Le pasa algo a usted en los ojos? Son muy sensibles a las preguntas.

Frenesí (1972), un retrato veraz del hombre común y sus pulsiones agresivas. 

La huella (1972), con dos maestros de la interpretación. Ojo, buscad la original, no su fallido remake (nueva versión).

Romántico

Jennie (1948), podría estar también en el fantástico. Un amor intemporal. 

Mujercitas (1933), (1949) y (1994), cualquiera de las versiones es buena. Son para personas románticas, abstenerse duros y despechados.

Aventura

En busca del arca perdida (1981), cuando Indy era un treintañero que todos envidiábamos un poco por su vida tan aventurera.

El secreto de la pirámide (1985), guarda muy bien el ritmo de la aventura.

Terror

Al morir la noche (1945), horror a la británica.

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), miedo a los rojos.
La casa encantada (1963), terror encantador.

El exorcista (1973), un cura contra el diablo.

Musical

Cantando bajo la lluvia (1952), entremos dentro de la industria para reírnos de ella mientras cantamos. 

Música y lágrimas (1953), la historia del genial Glenn Miller, el rey del swing. Algunos de los mejores se interpretan a sí mismos.

Erótico

El hombre que mira (1994), no es una obra maestra, pero sus imágenes cumplen su cometido, provocan erotismo.

La bestia (1975), sorprende, es perversa.

Cine negro

Perversidad (1945), una de Fritz Lang nunca falla.

Sed de mal (1958), ¿qué es un plano secuencia?

Melodrama

Sólo el cielo lo sabe (1956), como cualquiera de Douglas Sirk, el padre del culebrón con clase.

El estanque dorado (1982), para todas las edades, magnífica película.

Los puentes de Madison (1995), la suerte del fotógrafo está en los puentes.

Acción 

Los siete samurais (1954), antes de los siete magníficos fueron ellos.

Agente 007 contra el dr. No (1962), Bond y su chulería habitual. Sean Connery, el hombre que conquistaba mujeres, un mito. En la vida real no se da el caso.

Policiaco

Bullit (1968), ¿hubo alguna vez alguien más cool? El cine colocó ante todos a Steve McQueen como un hombre con estilo, un tipo que mola. Disculpen el vocablo en inglés, Hollywood genera estos términos tan americanos.

Histórico

Ben-Hur (1959), ¡qué grande es el cine! Conservarás la vida si te mantienes remando.

Inclasificables

Doce hombres sin piedad (1957), la culpabilidad nunca estuvo tan en entredicho.
Al final de la escapada (1960), fresca por los siglos de los siglos.
Malas tierras (1972), algunos dirían que es una road movie, para mí es otra cosa más grande.

American phycho (2000), desconcertante en cada momento. Tiene un punto de locura.

Estas son las que me ha traído a vuela pluma mi memoria, espero que algún título les resulte provechoso.

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El increíble hombre menguante (1957)

Imágenes promocionales de El increíble hombre menguante (1957)

Estas fotografías se utilizaron para promocionar la película El increíble hombre menguante (1957), no son fotogramas que puedan verse en el filme. ¿O alguna de ellas sí? Propongo un juego, averiguar si alguna de estas imágenes de arriba se encuentra dentro del largometraje original. Ha de coincidir el fondo, observen que la memoria a veces engaña.

Fotogramas de la película El increíble hombre menguante (1957)

Los ataques que sufre el protagonista, primero por un gato y luego por una araña, forman parte del largometraje El increíble hombre menguante (1957). Estos asombrosos fotogramas de arriba sí pertenecen al filme.

Fotografía de algunos operarios cargando con objetos para la decoración de El increíble hombre menguante (1957)

A los que llevan años siendo aficionados al cine no les descubro nada al decirles que El increíble hombre menguante (1957) es una de las mejores producciones del género de la ciencia ficción cinematográfica; al resto de amigos que recientemente se junta a la contertulia de los cinéfilos sí le puedo dar a conocer la estupenda realización fotográfica de esta película, el maravilloso trabajo de decoración y los momentos sorprendentes de un guión que no para un momento para el descanso, que usando sólo imágenes nos asombra y suspende en el tiempo; todo se detiene mientras contemplamos al increíble hombre que mengua cada día un poco más, y que ha de enfrentarse con múltiples peligros en miniatura que para él son gigantescos.

El director de la cinta, Jack Arnold, realizó películas de ciencia ficción como Vinieron del espacio (1953), y del género fantástico, La mujer y el monstruo (1955), Tarántula (1955)... A propósito de ésto, señalo la dificultad de separar ambos géneros, a los que incluso puede salpicar otro, el del horror.

El director de fotografía es Ellis W. Carter, que participara en Monstruos de piedra (1957) y El monstruo alado (1957), que en realidad es una mantis religiosa; The deadly mantis es su título original, ¡cómo les cambian los títulos a las películas al traducirlos!

El guionista de la cinta es Richard Matheson, también autor de novelas como: Soy Leyenda (1955) y la premiada En algún lugar del tiempo (1975).

Un aspecto que me interesa de este largometraje es la manera en que trata la adaptación del hombre a su entorno, siempre cambiante. Su inextinguible capacidad de lucha, cómo se agarra a la vida por mucho que ésta le arrebate a cada instante, altura, bienestar, mujer...

Una página de Internet que contiene un buen análisis filosófico de la trama de la película es: 
http://auladefilosofia.net/2008/10/13/jack-arnold-el-increible-hombre-menguante/#comment-4929

Años después de escribir esta reseña (en enero de 2018), hice un vídeo para YouTube leyéndola:

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El sistema Pelegrín (1952)

Portada de la novela original escrita en 1949

Cartel original de la película El sistema Pelegrín (1952)

    Hubo una vez una España de larga posguerra en que la escasez de todo afectaba a la mayoría. El cine, como uno más, padece estas crisis, y gran parte de las producciones de los años posteriores a la Guerra Civil Española eran películas de serie B, con pocos recursos. Los rodajes en la calle no eran exclusivos del llamado neorrealismo italiano, la realidad era que estos rodajes en exteriores abaratan la producción en ciertas ocasiones. Como explicaba Fernando Fernán Gómez en el estupendo libro Conversaciones con Fernando Fernán Gómez, de Enrique Brasó (2002): "Pero rodar en la calle está lleno de inconvenientes..., si en una calle había gente que podía estorbar el rodaje, en esa calle no se rodaba; si para rodar en otra calle, desierta, y simular afluencia de gente había que contratar un montón de extras, a esa calle no se llevaban... Iquino -el director de la cinta- fue capaz hasta de intuir casi el neorrealismo, pero exclusivamente en su vertiente económica; no es que él pensara reflejar los problemas cotidianos de la gente normal. Él debió pensar que rodar en la casa de verdad de alguien era más barato que construir un decorado. Y El sistema Pelegrín respondía sólo a esto, creo yo".  

    Como apunte, haré un inciso para explicar qué significó el neorrealismo italiano en el cine: éste retrataba el día a día del pueblo, del ciudadano común, y lo hacía mirándole en su ambiente; los rodajes eran en exteriores, y, por ser aquellos los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, sus escenarios eras edificios derruidos, tratando sus tramas los asuntos de personas derrumbadas por las miserias económicas.  

    Pero volvamos a El sistema pelegrín (1952), un largometraje español del género de la comedia. Una cinta que recomiendo para pasar unos 78 minutos que dura con entretenimiento y regocijo. Leamos su sinopsis, de la cual he suprimido un dato que revelaba demasiado: "Héctor Pelegrín, un fracasado agente de seguros, poseedor de una labia envidiable, logra que le admitan en el prestigioso colegio Ferrán como profesor de educación física. El único problema es que carece completamente de la preparación necesaria para el puesto. Se le ocurre entonces organizar un partido entre el equipo de fútbol de su colegio y el de otro centro, un histórico rival, resultando aquello en toda una sorpresa cargada de crítica humorística a nuestra sociedad. Pelegrín intenta convencer a todos de que el fútbol es sólo un deporte".  

     A mi entender, la película sufre críticas injustas. Fernando Fernán Gómez desarrolla su vis cómica, no imita a nadie, usando un deje en el acento distinto al suyo, que, muy oportunamente, desarrolla en gracejos múltiples. Ignacio F. Iquino dirigió películas en las que la calidad resultó un ingrediente bastante irregular, desde el buen thriller Brigada Criminal (1950), el drama social Buen viaje, Pablo (1959), algún mediocre spaguetti-western como Oeste Nevada Joe (1965), un claro ejemplo de cine para comer, un trabajo que se hace para ganar el estipendio y punto, como podemos hacer cualquiera de los mortales en nuestros oficios, hasta largometrajes producidos en la apertura de la censura, como Los violadores del amanecer (1978) y la pieza de cine erótico La caliente niña Julieta (1981), años aquellos en que los títulos eran bastante explícitos y no perdían tiempo con simbolismos. Pero a Iquino, a pesar de todo, se le daba bien la comedia, vean la primera versión que tuvo El difunto es un vivo (1941), una réplica de la comedia musical americana, una curiosidad de museo que la crítica ha despreciado de forma inmisericorde basándose simplemente en la tirria a lo patrio, pues la película goza de un buen ritmo, buenas interpretaciones y un montaje equilibrado. No ven estos severos examinadores del arte que éste es universal, que no se mide por nacionalidades.  

    El guión de El Sistema Pelegrín es una adaptación de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, genio incomprendido que muchos tratan de menospreciar trayendo al recuerdo su ideología política, recurso muy utilizado por los distintos bandos en cualquier época, sin contar que su obra puede presumir de tremendos títulos -cito sus años de publicación-: El hombre que se quiso matar (1929), El malvado Carabel (1931), El hombre que compró un automóvil (1932), El bosque animado (1943)...  

    Desempolvemos la cubierta del viejo libro de la cinematografía española para recordar algo de la historia de ésta. Por aquella época, los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, decía Fernán Gómez, CIFESA era una productora de gran importancia, capaz de producir y publicitar 22 películas al año, pero todo se vino abajo cuando entró en la lista negra americana porque había distribuido en España películas italianas y alemanas. De sus producciones exitosas recordamos El último cuplé (1957). "Casi todo el cine de entonces adolecía de un excesivo afán de imitación, de mimesis, de unos modelos extranjeros de los que al cine español le ha costado mucho librarse", decía Fernán Gómez. A mi entender, hablo ahora yo, El sistema Pelegrín se beneficia de un estilo propio, de un aire fresco que ni Fernán Gómez ni los críticos vieron.

Fotografía de la actriz Isabel de Castro

    En el largometraje El sistema Pelegrín destaca también la participación de la joven y guapa actriz portuguesa Isabel de Castro.

    Examinemos algunas escenas que he extraído de este filme gracioso y, para mí, entrañable. El extracto es una octava parte del largometraje, espero que les incite a buscar el original, a pagar una copia de buena calidad aquellos afortunados que se lo puedan permitir, que es muy barato, porque esta joyita merece su precio.

Extracto de la película El sistema Pelegrín (1952). 

Vídeo grabado en el año 2022 en el que leo esta reseña sobre El sistema Pelegrín (1952)

 

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Agradecer la participación a mi segundo seguidor

Hola Dante, hombre con tan literario nombre. Gracias por apuntarte como seguidor de este blog dedicado al cine. Espero tratar en alguna ocasión ese género que parece gustarte, el de ciencia ficción de serie Z.

The Parallax View (1974). Una de conspiraciones

Extracto de la película The Parallax View (1974)

Allan J. Pakula dirigió este asombroso thriller político en 1974. Regocíjese con este test de aptitudes que realizaba la Parallax para reclutar a sus cabezas de turco.

Me gustaría comenzar haciendo la distinción, que pretende ser severa, de separar las películas con intenciones reales de crítica política y las que se limitan, como si fuera un juego, a soltar semirrealidades en forma de mentiras hollywoodienses, que son muy del gusto de los EEUU, o sea, aquellas que tratan un tema serio de forma que se convierte en simple entretenimiento, rebajando la importancia real del asunto, procurando que se extienda aquello de: "Lo vi en una película, no puedo tomármelo en serio". 

Los americanos pueden declarar abiertamente que padecen de las peores conspiraciones posibles, desde el asesinato de algunos de sus presidentes más insignes –hablaré sobre el tema a través de películas de conspiración–: The conspirator (2011), dirigida por Robert Redford, que trata el asesinato de Abraham Lincoln, el hombre que liberó a los negros de los EEUU de su histórica esclavitud; JFK (1991), en ella podemos ver con detenimiento la teoría de la conspiración para matar al presidente que tenía demasiado interés en reducir la industria armamentística en los EEUU (además de llenar su piscina con chicas guapas, que eso no lo cuenta su director, Oliver Stone); hasta el derrumbe de todo un par de rascacielos, que justifica una larga guerra, World Trade Center (2006), un drama sobre lo heroicos que son los bomberos, que deja de lado todo tipo de teoría conspiratoria. O la eliminación de los considerados por el sistema como agitadores de masas, Malcolm X (1992), activista que exigía derechos civiles para los ciudadanos afroamericanos; y la pendiente sobre Martin Luther King, pues aún no se ha realizado una que sea digna de la figura de este pastor bautista que sufrió de la persecución implacable del FBI, que le clasifica como un mujeriego. Siguiendo este hilo de crímenes, los asesinos de embajadores también están bien cotizados en el séptimo arte: El hombre que sabía demasiado, en sus dos versiones, 1934 y 1956, dirigidas por Alfred Hitchcock. En Los 39 escalones (1935) tenemos a Hitchcock, espías, asesinatos, secretos militares (el macguffin, del que un día hablaremos). Pero hay conspiraciones que todos apoyamos abiertamente, como el intento de asesinato de Hitler, Valkiria (2008), un filme minusvalorado, con algunas escenas exquisitamente llevadas por Bryan Singer, su realizador, un virtuoso que no termina de despegar. La lucha de los dos grandes ejes del poder en época reciente (EEUU contra la desaparecida URSS) la vimos también en nuestras pantallas de cine, en El cuarto protocolo (1987), la KGB contra la OTAN; a través del truco del complot, nos sumerge en su trama de suspense. Hablando de Rusia, de sus pasadas conspiraciones, está la que padeció Iván el terrible (1944), la corte no era un lugar seguro; apuntemos este clásico del cine ruso por ser una obra maestra del arte cinematográfico. Las conspiraciones pueden nacer en la familia o en sus allegados, por ellas algo puede oler a podrido en todo un país, Hamlet (1990), meritoria adaptación del drama original de Shakespeare, escritor de obras de teatro, no lo olvidemos; en ésta, la muerte de un rey la puede causar el cortejador malicioso de una madre, que, en realidad, pretende todo un reino. Un thriller recomendabilísimo es Blow out (1980), aquí titulado Impacto, que dirigiera Brian de Palma; en él se cuenta cómo fingir accidentes de gobernadores molestos. Escalada al poder (1979), los 70 fueron buenos años para la crítica política a través del cine, aquí hablamos de ambición política. La conversación (1974) contiene una trama interesantísima, que, en el fondo, trata la soledad del ser humano. Chacal (1973), el asesinato del presidente de la república de Francia, Charles De Gaulle, por el mercenario inglés conocido como Chacal; la cinta es una obra maestra del genial Fred Zinneman. Donde hay dinero pueden crecer las conspiraciones, El dilema (1999), la industria tabacalera y sus entresijos en Norteamérica, la verdad y los problemas que trae sacarla a la luz. El candidato (1972), retrato del político; mirémosle a la cara: es todo fachada y demagogia. El mensajero del miedo (1962), una película que intentan esconder y que todos deberíamos visionar; es la madre de las creadores de cabezas de turco, como The Parallax View (1974), aquí conocida como El último testigo, para mí, la más interesante del género que tratamos; su director, Alan J. Pakula, se introduce en la fábrica de asesinos que eliminan políticos incómodos. Con la muerte en los talones (1952) nos dice que da igual el nombre que tenga la organización, todas pueden separarse en buenas o malas, es el modo de pensar americano, y, por extensión, el del mundo entero. Syriana (2005), un profundo retrato de los tejemanejes actuales sobre ese grande de nuestro siglo, al que le queda poco de reinado: el petróleo; hay que revisionarla, sí. Los tres días del cóndor (1975), de la que jamás me resisto a citar una frase de su inteligente diálogo: "¿Tenemos planes para invadir Oriente Medio?" Los tenemos, hemos de responder una y cien veces, habida cuenta de la realidad actual. Todos los hombres del presidente (1976), ¿alguien no sabe a estas alturas que Nixon fue uno de los presidentes malos que han gobernado en los EEUU? Memoria letal (1996), la que, gracias a Auladefilosofia.net, descubrimos que contiene frases bastante premonitorias, que relacionan el daño a las torres gemelas, centro del comercio estadounidense, con un interés político sobre los presupuestos de estado. El club de la lucha (1999), en la que se habla de un proyecto para derrumbar los edificios en los que se concentran las actividades comercial y bursátil que sostienen a los EEUU. La ciencia ficción a menudo encubre otras realidades, como el miedo a los comunistas que padecieron los americanos durante el macarthismo, véase La invasión de los ladrones de cuerpos (1956); de Marte, el planeta rojo, llegaban los comunistas. They Live (1988), aquí conocida como Están vivos, ¿recuerdan las asombrosas gafas de sol con las que podías ver el verdadero rostro de los alienígenas invasores? Su argumento: los extraterrestres nos hacen sus esclavos, nuestro único deseo es consumir; no se la pierda. También Hollywood juega con aquello de que se intentan ocultar fantasías incómodas sobre Ovnis, véase Hangar 18 (1980), para los amigos ufólogos, quizá os guste. El cine de todas las naciones habla también de conspiraciones: Z (1969), película franco-argelina, cine político de pura cepa, la izquierda y la derecha, sus extremos.

No puedo dejar de mencionar una película que si bien no es un thriller sobre conspiraciones sí es, por original y curiosa, una cinta que nos suscitará numerosas reflexiones sobre la naturaleza humana y la política: Bienvenido Mr. Chance (1979), también llamada Desde el jardín, con un genial Peter Sellers haciendo de hombre común, pero que tomamos por sabio, que aprendió lo que sabe por la televisión, nuestra enciclopedia moderna hasta que llegó Internet.  

Como ejemplo de mal cine sobre conspiraciones encontramos títulos como Enemigo público (1998), o cómo tomarse tal que a nonadas a las conspiraciones; La trilogía Bourne (2002-2007), claro ejemplo de montaje moderno, donde se desprecia y aparta al plano secuencia para concentrase en una sucesión de 200 tomas en las que cualquiera puede pasar por Bruce Lee; Conspiración militar (2008), sin palabras, disgusta su realización; La conspiración del pánico (2008), por vida de..., no pierda su tiempo viendo ésta. 

 
Largometrajes que convierten el thriller político en entretenimiento de masas son: Juego de patriotas (1987) y Peligro inminente (1994), basadas en bestsellers de Tom Clancy, nos presentan terroristas muy al estilo del típico malo de las películas, con psicología de todo a 100.  

Por último, nombraré otros títulos a tener en cuenta que tratan algún tipo de conspiración: Bad day at Black Rock (1956), aquí Conspiración de silencio, de John Sturges; Winter Kills (1978), conocida como Muertes de invierno, de William Richert; Coma (1978), de Michael Crichton; El informe pelícano (1993), de Alan J. Pakula; Conspiración (1998), de Richard Donner...

Fotograma de la película Julio César (1953)

La conjura que acabó con la vida de un emperador que quiso reunir demasiado poder en su figura. Los 12 acabaron con el hombre.

Carátula de la película Los tres días del Cóndor (1975)

Existe una rama dentro de la CIA más dura aún que su tronco, que se encarga del exterminio de todo aquel que descubre demasiado sobre los planes de la primera potencia mundial.

Fotograma de la película Capricornio uno (1978)

Lo que me sorprende de Capricornio uno (1978) es la eliminación que realiza el estado de los que, participando en sus enredos, no terminan de acatar todas las órdenes, no concluyen el engaño pactado. El hombre no puede llegar a Marte, el hombre finge llegar a Marte, ¿les suena?

Fotograma de la película Coma (1978)

Sobrecogedora imagen de la cinta Coma (1978). Elogiable largometraje de suspense que nos descubre lo que pueden hacer con nosotros los médicos que pretenden abastecer a ciertos mercados. Una conspiración no demasiado hospitalaria.

Fotograma de la película Impacto (1980)

La que comienza como una cinta terrorífica y juvenil torna su figura hasta convertirse en un buen filme de suspense. La conspiración es un medio de eliminar políticos no necesarios para el sistema.

Pido disculpas si he cometido errores en el desarrollo de este artículo y animo a enviarme comentarios sobre el mismo.

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