Fotogramas de El árbol de la vida (2011)

Contemplemos con mirada curiosa los siguientes fotogramas de la película El árbol de la vida (2011), del admirable director Terrence Malick. Los inicios de un mundo, la belleza natural, los afectos de la niñez, las confrontaciones entre padre e hijo... Cada uno de nosotros podrá sentir distintas emociones.

______________________________________________________________

Zona de anuncios

Fallece uno de los mejores actores de Hollywood, Chita

Extracto del documental Tarzan: Silver Screen King of the Jungle (2004) 

Seria fabuloso que el chimpancé que interpretó a Chita (nombre castellanizado) en la serie de largometrajes sobre la figura del heroico Tarzán fuera uno y sólo uno, pero no es así, al personaje lo interpretaron numerosos chimpancés. Es bueno que se recuerde al primero, Jiggs, que participó en las dos primeras películas en que Johnny Weismuller hizo de Tarzán: Tarzán (1932) y Tarzán y su compañera (1934), y también en otras de esa década con distintos actores representando al rey de la selva. Pues bien, este buen chimpancé murió de pulmonía en 1938. En cada película el personaje de Chita podía ser interpretado por varios chimpancés, según la habilidad de cada uno para realizar ciertas acciones. El talento de este personaje se debe, pues, a sus múltiples intérpretes. Hay una polémica sobre la verdadera edad del primate llamado Cheeta que comparte estos días algunas portadas de periódicos anunciándose en ellos su muerte. Para el periodista R. D. Rosen el simio no tenía 79 años, no era el más longevo del mundo ni participó en la serie Tarzán, tras la muerte del original Jiggs en 1938, sino que nació en 1960 y ha muerto a los 51 años de edad. De este articulista es el siguiente escrito:

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2008/11/25/AR2008112500939.html

Otros artículos que podéis consultar para saber más sobre este asunto son (para el chimpancé Jiggs y para el personaje Cheeta, respectivamente):

http://en.wikipedia.org/wiki/Jiggs (chimpanzee)

http://en.wikipedia.org/wiki/Cheeta

Sabemos que Hollywood es una fábrica de sueños, que en las novelas de Edgar Rice Burroughs Tarzán no tenía una compañera chimpancé, sino una mona pequeña, sí, un primate con rabo, que se llamaba Nkima (ésto en sus últimas aventuras), y que a la simpática compañera del heroico personaje la interpretaron diferentes simios, pero parece que tenemos la necesidad de concentrar nuestro cariño en una sola personalidad, permítaseme este trato a un simio, y por eso los periódicos hablan estos días de la muerte de Chita, coprotagonista de muchas de las películas de Tarzán de los monos. En cualquier caso, estos chimpancés son estupendos actores cómicos que nos hacen reír con cada una de sus travesuras, sólo espero que el trato que les dieron sus entrenadores fuera el correcto y que disfrutaran de cierta libertad a pesar de su artístico cautiverio.

Descanse en paz esta última Cheeta, que ha muerto el 24 de diciembre de 2011 a causa de una insuficiencia renal.

Por último, para despedirnos con una sonrisa en la boca, veamos juntos este extracto de la película El triunfo de Tarzán (1943):

______________________________________________________________

Zona de anuncios

Regalos para los niños pobres

Cortometraje titulado Mickey's Good Deed (1932)

Por favor, pongamos atención a esta joya del cine de animación perteneciente a una época primitiva de la productora Walt Disney, cuando su temática no estaba puesta únicamente en el interés del marketing y la vanidad, con el fin de recuperar el sentimiento de compartir con los demás nuestros recursos. En estas fechas en que los más pequeños reciben regalos comprados por sus padres, con muchos o pocos esfuerzos según los ingresos familiares, hay muchos niños que no tienen la suerte de recibir juguetes y gozar de algún modo de una infancia alegre en lo que su naturaleza les permita. Hagamos donaciones de regalos nuevos a las asociaciones que los reparten entre los menos agraciados económicamente. Esos muchachos necesitan nuestra ayuda. Ofrecer tales presentes nos reportará una sensación muy parecida a la felicidad.

Cartel publicitario del cortometreje Mickey's Good Deed (1932)

Fotogramas del cortometraje Mickey's Good Deed (1932)

La chimenea, en la que han colocado los calcetines junto a un letrero en el que se lee "Querido Santa", está vacía de presentes navideños. Su madre no tiene dinero para regalos.

Los pequeños sueñan con Papá Noel trayéndoles los juguetes con los que se divertirán mucho.

Mickey es tan pobre que toca el violonchelo en la calle para que las personas de buen corazón le den alguna moneda. Ni siquiera es el padre de las pequeñas criaturas a las que quiere ver disfrutar en Navidad.

Anímate. Comparte un poco de tu suerte. Regala un juguete a un niño con menos recursos que tú.

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Subconsciente, mensaje subliminal y Colombo

Fotograma de la película Jugada doble (1973)

Uno de los alicientes de ver un filme de intriga detectivesca está en sus últimos minutos, pues en ellos asistimos a lo original de su desenlace. Colombo (1968-2003), la serie de largometrajes para la televisión interpretada por el eficiente Peter Falk, goza de algunas de las conclusiones investigatorias más deslumbrantes rodadas por una cámara cinematográfica. 

 

Un capítulo sin duda interesante es el titulado Jugada doble (1973), originalmente llamado Double exposure, en el que se da gran importancia al uso de una nueva idea para vender más: el mensaje subliminal.

 

Escuchemos la voz de los expertos en psicología y su definición del concepto subliminal:

"Un mensaje subliminal está diseñado para pasar por debajo de los límites normales de percepción. Puede ser, por ejemplo, inaudible para la mente consciente pero audible para la mente inconsciente o profunda; puede ser también una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero, aun así, ser percibida inconscientemente". 

 En la literatura psicoanalista del investigador Segmund Freud se habla de no-consciencia, preconsciencia, o inconsciencia, evitándose el término subconsciencia, que el prestigioso psicoanalista rechazaba. 

 "Para Freud el inconsciente no es una "supraconsciencia" o un "subconsciente", situado sobre o más allá de la consciencia; realmente es una instancia a la cual la conciencia no tiene acceso, pero que se le revela en una serie de formaciones como los sueños, los lapsus, los chistes, los juegos de palabras, los actos fallidos y en los síntomas. El inconsciente, para Freud, tiene la particularidad de ser a la vez interno al sujeto (y a su consciencia) y exterior a toda forma de dominio por el pensamiento consciente."

  La pregunta es la siguiente: se puede introducir una idea en el inconsciente para hacer que el sujeto realice una acción predeterminada, por ejemplo, la de comprar un producto que en principio no deseaba.

Fotogramas de la película Jugada doble (1973)

Visionemos juntos el filme Jugada doble (1973) para que aprendamos viendo una cabina de proyección cinematográfica en su interior, un análisis interesante de la nueva técnica del mensaje subliminal y el desarrollo de un guión del género policíaco, lo cual será un ejercicio y un estímulo para nuestra inteligencia. Deseo que les guste la cinta. A veces, el entretenimiento del cine consiste en dejarse engañar por lo que vemos, aún siendo poco menos que increíble lo que se nos muestra, esto último lo añado para los críticos implacables que todo lo odian y rechazan.

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Precious (2009), representar la realidad con precisión

Fotograma de la película Precious (2009)

Lo normal en el cine suele ser presentar una realidad alternativa en la que las historias son las de ganadores, bellos protagonistas a los que todos nos gustaría parecernos. En el cine, como en la literatura de Charles Dickens, los buenos son muy buenos y los malos muy malos. La maestría para describir personajes y paisajes de aquel novelista británico, partícipe del realismo social en la narrativa, es indudable, pero no llegó a atreverse a mostrar la maldad humana con la crudeza hiperrealista de la cinta Precious (2009); tal vez su época, su educación y la religión que imperaba soberbiamente le impidieron hacerlo.

Precious (2009) contiene una historia para llorar, para sufrir. Pero eso no es lo interesante, lo que para el cine supone un bofetón a la cara es la propuesta: "Esto es lo que ocurre, retrátalo", tal es la voz que promueve Precious.  Ahora leamos juntos la sinopsis de la obra:

"Claireece Precious Jones tiene 16 años, es obesa, analfabeta y espera su segundo hijo de su propio padre, siempre ausente. Vive en Harlem, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una exreclusa cruel que mira la televisión sin cesar y que somete a Precious al más denigrante trato. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Allí, junto a otras jóvenes marginadas, asiste a las clases de la señorita Rain, una maestra joven, a través de la cual Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad descubriendo un nuevo mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca antes había imaginado."

A pesar que algunos han desprestigiado la historia con los argumentos de que los buenos son delgados y guapos, la asistencia social se preocupa, todo se resuelve al aprender a leer y desarrollar la expresión (esto no es cierto)..., considero que la cinta es muy recomendable, pues semejantes argumentaciones las veo como simples odios subjetivos, por ejemplo, que un personaje homosexual en la obra sea inteligente y capaz de comprender y atender los sentimientos de los demás no quiere decir que ese sea un mensaje del autor, simplemente se da el caso en la historia de que existe ese modelo. Angustias hay muchas, obsesión y depresión pueden hacer que algunos desconfíen de todo lo que se mueve, pero créanme, críticos indomables, Precious, a pesar de ser una creación de la millonaria presentadora de televisión Oprah Winfrey, marca un ejemplo de interpretación soberbia, una representación de la realidad precisa y veraz. Atendamos a la escena en que la madre de Precious se reúne con la asistenta social (Mariah Carey) y su hija para llegar responder a la pregunta crucial de la historia: ¿por qué permitió que el padre abusara de su hija? Pocos actores hasta la fecha darían una imagen más real, sin tics ni amaneramientos, que la actrices:  Mo'Nique y Gabourey Sidibe. Lo complicado en este arte es decir las frases del guión sintiéndolas. Hasta las bobadas que le hacían decir a Marisol (Pepa Flores) en sus entrañables películas son creíbles sólo por su natural forma de expresarlas, su intrínseca simpatía.

Me gustaría destacar también la participación de los cantantes Lenny Kravitz y Mariah Carey, cuyos trabajos están excelentemente dirigidos por Lee Daniels. Sólo me queda dejar los anuncios del largometraje, para que estiméis su forma:

Anuncios de la película Precious (2009)

Nota personal: si existe, el cine ha de retratarlo, por muy cruel que sea. Incluso las bestialidades del cine de horror de hoy en día, las cuales detesto, tienen su apartado lugar en este arte cuyo perfil va de lo estrambótico a lo maravilloso. Aunque para mí el cine de terror sea mejor cuando insinúa y no muestra tanto, el drama no ha de esquivar la realidad, ha de enfocarla con más precisión.

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Miedo, televisión y cine en la infancia

Fotogramas de la serie de televisión El planeta de los simios (1974)

El miedo es un sentimiento que nos acompaña desde el nacimiento hasta la muerte. En nuestra época de vídeo, televisión y cine, aprendemos mayormente a sentir miedo a través del visionado de imágenes grabadas con ese propósito. Pero atendamos primero a la definición que da la Real Academia Española de la Lengua del concepto miedo:

Perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario. Recelo o aprensión que uno tiene de que le suceda una cosa contraria a lo que desea.

Completémosla luego con la siguiente, expuesta en el Diccionario de psicología de Larousse Planeta (1995).

Sentimiento de inquietud experimentado en presencia o imaginación de un  peligro. Los psicoanalistas distinguen claramente el miedo de la angustia. El primero es la reacción normal a un peligro real, mientras que la segunda se relaciona con un miedo sin objeto (sería la impresión vaga de correr un peligro indefinido ante las propias pulsiones). 

La televisión se encarga de transmitirnos ese sentimiento; semejante perturbación nos acongoja mucho más en la niñez. Viendo la cabecera de un capítulo cualquiera de la serie televisiva El planeta de los simios (1974), nacida tras el enorme éxito de la película del mismo título de 1968, la cabeza con gesto altivo del gorila, que sostiene, ah, terrible sensación, un arma de fuego, me atormentaba en las tardes de un año lejano de mi niñez.

Capítulo titulado El lobo, perteneciente a la serie documental El hombre y la Tierra (1974-1980)

En la serie documental de televisión El hombre y la Tierra (1974-80) presenciamos las angustiosas imágenes de persecución de una manada de lobos ibéricos. La música fue compuesta por Antón García Abril, un genio poco valorado, que llenó estos documentales con magistrales piezas que nos inquietaban sin piedad.

Fotograma de la película Blancanieves y los siete enanitos (1938)

En el cine, a los más pequeños nos aterrorizaba la imagen desfigurada de una bruja. Muchos niños, cuenta la historia de este séptimo arte, abandonaban las salas de cine en las primeras apariciones de la malvada bruja de Blancanieves y los siete enanitos (1938). La maldad en una figura femenina deteriorada hasta los límites.

Fotograma de la película Bambi (1942)

El cine infantil, aquel destinado a los más pequeños, es fuente y creación de nuevos miedos. En eso era un experto el director y productor Walt Disney. Pensamos en la posible muerte de nuestra madre tras presentir, al escuchar un disparo, que un cazador acaba con la vida de la madre de Bambi, en la cinta del mismo título de 1942. A propósito, Bambi era un varón, a pesar de su primera figura tan afeminada. Con el mismo filme, ya vamos tomando conciencia de lo terrible del fuego en el bosque. Cuidémonos del fuego en la naturaleza, madre de árboles y demás preciosas criaturas, sin contar con los feos insectos descomponedores de la hojarasca, que también tienen su función. Este es un miedo que nos ayudará a conservar los pulmones de nuestro mundo: los bosques.

Fotografía de un señor disfrazado de payaso

El payaso es uno de los mayores productores de llantos infantiles. Estas representaciones teatrales que buscan la risa, en ocasiones causan el efecto contrario. Exceptuando a los Payasos de la Tele, Gabi, Fofito y Miliki, graciosos y risueños siempre, los demás payasos, de rostros pintados de blanco y rojo, pueden causar coulrofobia, autentico pánico a sus excesivos maquillajes y a sus gestos a menudo grotescos. En esta ocasión, el miedo no es el efecto buscado por el creador.

Fotograma del cortometraje El asfalto (1966)

Por último, para no hacer demasiado extenso este artículo, una recomendación: Historias para no dormir (1966), del director Narciso Ibáñez Serrador, creador genial, quizá demasiado pagado de sí mismo, pero de indudable talento para causarnos inquietudes. En El asfalto asistimos al hundimiento lento de un pobre infeliz en el pavimento de una calle ante la indiferencia de todas las personas que andan por allí. Sólo un pequeño hombre intentará salvarle, pero esto le acarreará innumerables trámites administrativos.  La historia de Carlos Buiza nos procura una angustia sin fin. Podemos ver el corto en la siguiente dirección de Internet: http://www.rtve.es/alacarta/videos/historias-para-no-dormir/historias-para-dormir-asfalto/1107620/ En este caso, el miedo ante el abandono y la soledad es casi insoportable durante la niñez.

Bien, hagamos un repaso de las cosas que ocasionaban miedo a un niño como era yo: un gorila con un rifle, una manada de lobos, una bruja, la muerte, el fuego, un payaso con excesivo maquillaje, el abandono y la soledad.

Películas como El resplandor (1980) o El exorcista (1973) serán tratadas en un artículo sobre el miedo, cine y televisión en la adolescencia, puesto que a ningún padre puede ocurrírsele permitir que un niño vea tales terrores.

_______________________________________________________________________

Te invito a cualquiera de mis cuadernos en la Red:

Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),

Cómo aprobar el inglés de Bachillerato (si quieres tener material para repasar el inglés que estudias en Bachillerato y poder aprobar la asignatura o sacar mejores notas, este es tu cuaderno. Contiene cientos de frases que te ayudarán a entender mejor el idioma inglés),
El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),

El cuaderno de Héctor y sus libros (sobre los libros que he publicado en Amazon),

Tina Majorino (dedicado a la joven actriz. Su primera publicación fue en Lycos, en 2003).

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Warcraft no satisface más que una pasión

Captura de pantalla del juego World of Warcraft (2004-)

En los últimos años, los humanos abandonamos los libros, rechazamos al teatro, dejamos de lado al cine. Sin embargo, desde tiempo inmemorial nos ha gustado reunirnos para escuchar historias o ver sus representaciones. Puede que sean las academias modernas, que llevan varios siglos ya con las mismas reglas, las que hacen que muchas personas desprecien al teatro y los libros. ¿No son odiosas las calificaciones, la falta de diálogo y la negación de los sentimientos...? ¿No eran más productivas las academias de los antiguos griegos?

Me gustaría compartir con ustedes esta historia de la obra Hamlet:
“(En pasados siglos) No era rara la publicación pirata de dramas: alguien dotado de una memoria especialmente buena, dentro de que en aquella época todo el mundo tenía mejor retentiva verbal que hoy día, asistía unas pocas veces a la representación de un drama y luego se iba a su casa y allí lo transcribía de memoria, no sin errores y malentendidos. En 1604 se publica otro in-quarto del texto bastante decente, que sirve de base a otras tres ediciones sueltas que hay hasta 1637…”
Este escrito de arriba pertenece a José María Valverde. RBA Editores. Shakespeare. Tragedias.
Bien, había un Hamlet, hoy en día perdido, antes del que se recuerda de Shakespeare. Las obras, cuando gozaban de éxito, se retocaban, se seleccionaban. El público admiraba en ellas las pasiones que representaban, los celos de Ohtello, el amor de Romeo y Julieta, el deseo de venganza de Hamlet… La pregunta es la siguiente: ¿Por qué los videojuegos han conseguido desplazar a las películas, a los libros, al teatro? Desde un principio, los videojuegos han convertido al jugador en un soldado. Primero, uno que rechazaba la invasión marciana; luego, un come bolas que había de cumplir misiones de forma cada vez más rápida; en nuestros días, en World of Warcraft es un soldado que lleva la bandera a un sitio específico, subiendo de ese modo de niveles; cumple así su deseo de superar a los demás. Bien, ya en Rojo y Negro, de Stendhal, eran esas las aspiraciones de Julien, escalar en su categoría social. Lo que se pierde el jugador de estos modernos entretenimientos son todas las pasiones de un personaje como Julien, todo su mundo interior, que en mucho coincide con el de cualquier joven de nuestro siglo y los venideros. Las descripciones de las almas de aquellas mujeres de Rojo y Negro son tan validas (1) hoy como en 1830. Los hombres no hemos cambiado desde los tiempos de El príncipe (1513), de Maquiavelo; somos esclavos de los mismos deseos. La recomendación de un lector creo que será siempre la de: conoce tu alma a través de la de los demás, esas están en los libros.
La única pasión que satisface el popular juego World of Warcraft es la de conquista, la de soldado que supera a los demás. Aquella misma que tenían los que idolatraban a Napoleón y que, llevados por su juventud, se arrojaron a conquistar Europa bajo las órdenes de aquel general que pretendiera unificar y gobernar el continente. ¿Qué hay de las demás pasiones que los videojuegos dejan insatisfechas? El cine, el teatro, los libros continúan hablando de ellas. No descuides tu alma de explorador, busca en los libros, en el teatro y en los largometrajes aquello que sientes muy adentro y que deseas compartir con los demás, tus anhelos, tus pesares...

Captura de pantalla del juego Invasores espaciales (1978)

Los videojuegos nos llevan a otra realidad, llamada virtual, donde podemos satisfacer deseos como los de enfrentarnos y superar a los demás. No obstante, el alma humana demanda el cumplimiento de otras pulsiones, como la de conocer nuestro interior, llevar a cabo las siempre complejas relaciones con los demás, amar...

Captura de pantalla del juego Comecocos (1980)

El Comecocos sube de niveles, arriesgando más en menos tiempo. Sus enemigos le superan en rapidez. Las ansias de competitividad, tan arraigadas en el ser humano, quedan sosegadas por un tiempo.

Trailer oficial de la película Tron (1982)

El largometraje Tron (1982) inicia una era de cine virtual, un viaje a un mundo inventado por el hombre, donde no existen árboles ni pájaros que en ellos aniden. La belleza de las luces artificiales nos asombra. El helicóptero aterrizando en la noche en lo alto de un rascacielos, la fuente de energía de la que beben los programas y el programador, el horizonte artificial..., todo forma parte de un mundo limpio, sin polvo. La cinta goza de la inquietante y sugerente música de Wendy Carlos, un creador nacido en 1939 que usa sintetizadores eléctricos, analógicos y digitales, para llevarnos a un mundo nuevo. El universo Tron no fue bien entendido a principio de los 80, la película nunca ha gozado de excesiva popularidad, sólo con los años se ha ganado un sitio entre las historias de culto del séptimo arte. Seas o no jugador de videojuegos, deberías intentar ver este filme, explorar tus sentimientos al visionar ese fantástico espacio de luces y plasticidad infinitas.

Nota (1) Valida y válida, es curioso como los dos adjetivos dan sentido a la frase. Es que el lenguaje es un lego apasionante, un juego con el que entretenerse, equivocarse, aprender… No debemos sentirnos humillados por cometer errores al escribir, hasta Stendhal sintió en vida el bochorno y la burla por cometer algún error ortográfico, el lenguaje es muy complicado, y exige un continuo estudio. ¿Quién no ha tropezado alguna vez al caminar? Pero no por eso dejamos de caminar.

_____________________________________________________________

Zona de anuncios