The Twilight Zone (1959-64). En los límites de la realidad

Comienzo de la tercera temporada de The Twilight Zone (1961-62)

Una de las bondades que facilita este nuevo sistema de comunicación que es la gran Red es la de recuperar y compartir joyas de lo visual, lo que podemos escuchar o lo que corresponde a lo literario. Así, para alguien de este nuevo siglo, sería difícil poder llegar a conocer una serie de televisión como The Twilight Zone (1959-64) de no ser porque otros amigos de los buenos cortometrajes de la ciencia ficción los han traído al recuerdo en la Red, con el fin de que los tengamos en cuenta. No pretende ser este un artículo que examine la apasionante serie televisiva con todo detalle, sólo enunciaré varios pensamientos que me despiertan algunos de sus inquietantes episodios. Espero que estos comentarios os inciten a querer visionar alguna de estas fantásticas historias:

Fotograma del cortometraje Five characters in search of an exit (1961)

Cuatro personajes variopintos encerrados en un enorme cubo se preguntan por qué están ahí, qué hacen ahí y si hay algo mejor fuera. ¿No son las mismas preguntas que nos hacemos todos en este dichoso mundo?

Fotograma del cortometraje A stop at Willoughby (1960)

Un hombre atrapado en una vida insípida, con un trabajo que es una cárcel para el espíritu y una mujer incapaz de comprenderle, sueña en sus viajes en tren con un lugar mejor: Willoughby. ¿No soñamos todos con un sitio para el recreo de nuestra alma? ¿Cuál es tu Willougbhy?

Fotograma del cortometraje People are alike all over (1960)

Al llegar a Marte, el astronauta Conrad tiene que tratar con desventaja el odioso tema de la superioridad de las razas. Me pregunto: ¿Por qué el ser inteligente tiende a discriminar a los que cree menos conscientes?

Fotograma del cortometraje Walking distance (1959)

Una fantasía que muchos compartimos es la de poder encontrarnos con nuestro yo niño para tener la oportunidad de darle algunos consejos. Lo que no tenemos en cuenta al fantasear con esto es el miedo que llegaríamos a transmitir a ese pobre ser lleno de infancia e indefensión, ese yo al que todo está por llegar.

Fotograma del cortometraje Mirror image (1960)

La joven Millicent Barnes espera en la parada de autobuses al suyo, su imagen se entrecruzará en el tiempo con su reflejo, que en realidad pertenece a un momento distinto. ¿Va el tiempo siempre en una misma dirección? ¿Pueden cruzarse dos tiempos de una misma persona? ¿Enloqueceríamos de ocurrir esto?

Algunos actores de gran talla que desfilaron por la serie The Twilight Zone son:

El genial Roddy McDowall, que en su niñez gozó de una exquisita belleza, en su época de adulto ganó gran fama gracias a los dos personajes que interpretó en la serie de largometrajes que siguió a El planeta de los simios (1968), Cornelius y César.

Robert Redford es un actor, director  y productor de cine que ha llegado a destacar en sus tres profesiones, demostrando que estos son oficios en los que puedes mejorar y aprender constantemente si te empleas a fondo. Su carrera ha ido en ascenso exceptuando algunos proyectos fallidos. Sólo puedo decir que en este episodio, Nothing in the dark (1962), acompaña a una sobrecogedora Gladys Cooper, cuyo personaje teme a la muerte como si de hacienda se tratara.

Buster Keaton participa en Once upon a time (1961), donde la zona en penumbra se vuelve en partes una cinta muda como las de sus mejores tiempos. Todo cinéfilo ha de ver al menos una de sus obras: El maquinista de la general (1926), El héroe del río (1928) (que recomiendo efusivamente), El navegante (1924)...

Elizabeth Montgomery realizó una efectiva interpretación en el capítulo titulado Two, del año 1961. La, a mi entender, malograda actriz se hizo muy popular dando vida a la bruja de la serie cómica Embrujada (1964-72). Montgomery transmite aquí una belleza salvaje, que llega a ser agresiva, su rostro desconfiado y serio conquista al duro Charles Bronson en este episodio de carácter postapocalíptico.

Las actrices Lois Nettleton y Betty Garde dan un curso de interpretación en el alucinante episodio The midnight sun (1961). Cuando la Tierra cambia su órbita acercándose demasiado al Sol, todo se torna como en una terrible pesadilla.

Los actores que participaron en la fabulosa serie The Twilight Zone son muchos y de muy altas capacidades interpretativas, creo que es mejor dejar que los vayáis descubriendo capítulo a capítulo. Las historias que representaron son muy recomendables para los amantes de la ciencia ficción, el terror psicológico o el cine en mayúsculas, un cine en formato cortometraje que deseo os guste. El guionista y presentador Rod Serling y los directores Robert Stevens, Robert Parrish, Lamont Johnson, Mitchell Leisen, John Brahm, entre otros, son merecedores de un estudio aparte que podría llenar un libro. En España, la serie se tituló En los límites de la realidad, que no deja de ser una sugerente e ingeniosa frase, aunque el título original traducido, La zona crepuscular, es también inquietante.

Vídeo en el que leo este artículo sobre The Twilight Zone (1959-64)

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Jane March, sensualidad de juventud

Fotograma de la película El amante (1992)

Me resulta curioso que la mayoría de personas que han llegado a esta, mi humilde página dedicada a los sentimientos que transmite el cine, lo hayan hecho al colocar en un buscador de la Red las siguientes palabras: Jane March, que forman parte del nombre de una bella actriz de cine.

Jane March Horwood es una mujer de duraderos rasgos de juventud, de labios carnosos y mirada exótica y sensual; su imagen es la de una jovencita, casi una niña, que a veces inspira un sentimiento paternal o maternal, según el caso; no obstante, parece que sus prominentes dientes, que ya los tuviera Brigitte Bardot, su candidez, disfrazada de halo erótico, sus diminutos pechos y figura, juntos, consiguen erotizar a muchos. Es un hecho, cientos de personas han buscado sus formas en la Red, esta gran revista de tan diferentes logías. Para ellos he realizado este pequeño artículo dedicado a la hermosura de una actriz que el cine ha utilizado casi para un único fin: producir excitación sexual.

 Fotogramas de la película El amante (1992)

Es su perfil el que la muestra más desprotegida, su frágil figura de muchacha virginal.

No es más placentero sentir un éxtasis sexual que proporcionarlo. La faz gozosa de Jane March produce una inevitable satisfacción en su amante.

La libertad de sus cabellos, enmarañados le cubren el rostro, deja ver en un momento su cara infantil, es sólo una niña, aunque su atractivo está ahí.

Pienso que muchos directores han usado y usaran a jóvenes artistas, muy agraciadas en su físico, para desnudarlas en sus películas. Hay numerosos casos en que el artista añade escenas de cama o desnudo a cualquier costa, sin que sea necesario para la historia. Esto se ha visto mucho en el cine español. Jovencita que debuta, y, a las primeras de cambio, ha de mostrar su esbelto cuerpo en la gran pantalla. Para la película francesa El amante (1992), protagonizada por Jane March con 18 años, podemos decir que sí eran precisos tales desnudos, pues la trama gira en torno a la sensualidad vivida en una época concreta de la existencia del personaje. Sin embargo, fue tal su éxito, el que los productores asociaron a la belleza de su cuerpo juvenil, que esto fue explotado después en otros largometrajes de peor calidad. El amante (1992) es una película muy recomendable, del género erótico, con una forma de novela en imágenes que, desgraciadamente para lo artístico, no se reproduce mucho en nuestros días.

Fotogramas de la película El color de la noche (1994)

En El color de la noche (1994), Jane March hace realidad una fantasía masculina: cocinar y servir la comida semidesnuda, satisfaciendo así dos necesidades del hombre: alimentar su estómago y sus pulsiones sexuales. Tal es el cinismo que tiene la Naturaleza con el hombre.

La película El color de la noche (1994) trata una temática psicológica, pero ella misma, como largometraje, puede ser analizada profundamente por su utilización de la sensualidad femenina para cumplir un gran número de deseos masculinos. La cinta es una especie de mezcla de cine negro y suspense, con el añadido de grandes dosis de erotismo. Algo curioso, digno de mencionar aparte, es que la cinta, siendo un fracaso en la taquilla, gozó luego de un enorme éxito en los videoclubes, ¿nos gusta disfrutar en la soledad de nuestras casas del erotismo cinematográfico? Juraría que sí.

Jane March ha participado en otras películas, con las que algunos no perdemos nada en su visionado, esto es simplemente por su presencia, es hermosa, joven y buena actriz: Nunca jamás (1996), Provocación (1998), Tarzán y la ciudad perdida (1998), Vlad, el príncipe de la oscuridad (2000, que no es tan mala como pudiera parecer), Beauty and the beast (2003, también llamada Blood of beasts, y de la que desconozco su título en castellano), El mercader de piedras (2006), Mis últimas 5 novias (2009)...

La combinación de ternura y erotismo en Jane March no deja de producir en mí una curiosidad inusitada: ¿por qué nos atrae tanto?

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Un lugar donde dormir (1985-90)

Home to roost, Un lugar donde dormir (1985-90). Capítulo: A new life

Es a Eric Chappell a quien debemos agradecer algunas de las carcajadas de nuestra vida; este fantástico guionista fue el creador de Un lugar donde dormir (1985-90), una comedia de la cadena británica Yorkshire Television. Home to roost, que era su título original, se hizo muy popular en España a mediados de los años 80. La emitían los domingos, aún recuerdo las risas de los lunes en el instituto de bachillerato, cuando los muchachos comentaban el capítulo de la pasada tarde; eran aquellas tardes de asueto y buen humor. La serie duró 4 temporadas, consta de un total de 29 capítulos, gozando cada uno de ellos de un guión desternillante como pocas veces se puede ver en televisión. Los personajes sobre los que giran las graciosísimas historias son Henry Willows, un padre cuarentón, agudo en el chiste, algo cascarrabias, pero de buen corazón, y su hijo, Matthew Willows, un muchacho de 18 años que se va a vivir con su padre huyendo del nuevo novio que se ha echado su madre. Lo gracioso es que, tras el divorcio, el padre vivía feliz y despreocupado, sin contar con este visitante que un día de 7 años atrás eligiera vivir con su madre en vez de con él. Los pequeños roces entre padre e hijo se resolverán siempre con un gag cómico que las voces en castellano de Félix Acaso y Rafael Alonso Naranjo Jr traducían con gran precisión; para que los reconozcáis enseguida os diré que el primero ha doblado a cientos de actores, entre ellos a Robert Culp (el personaje era Bill Maxwell, de El gran héroe americano, 1981-83), y lo recordamos por ser la voz de Henry Fonda en Doce hombres sin piedad (1957) y la de James Stewart en Vértigo (1959); el segundo es la simpática voz de Karate Kid (1984-89), un hombre que ha participado en el doblaje de más de 400 largometrajes. Estos detalles del doblaje son importantes pues la entonación y las modulaciones de la voz son fundamentales en la comedia, y el doblaje en castellano era en esa época prodigioso. Tanto Félix Acaso como Rafael Alonso Naranjo Jr cumplían a la perfección con dotar de voces castellanas a los espléndidos actores británicos John Thaw y Reece Dinsdale, respectivamente. Porque estos cuatro intérpretes, actores y sus dobladores, créanme, amigos del cine, nacieron con un talento natural para la comedia; el humor está en cada uno de sus gestos y voces. También son especiales las actrices Elizabeth Bennett y Joan Blackham, que interpretaron a dos distintas señoras de la limpieza en la serie, y la actriz que representaba a la hija del señor Willows, la bonita Rebecca Lacey, que incitaba los celos de su hermano en la ficción. La realidad es que en algunos capítulos participaron actores fantásticos, recuerdo a vuela pluma al mendigo del capítulo titulado Getting on, el señor Shady Gray, interpretado por John Cater, en aquel que Matthew invitaba a comer a casa a un indigente maloliente, que soltaba unas respuestas graciosísimas a las acusaciones del señor Willows sobre su falta de limpieza, y a la joven y bella actriz Lysette Anthony, una de las novias de Matthew, de grandes y expresivos ojos. La serie es muy recordada por aquellos que fuimos jóvenes en los años 80; todavía encontramos, perdidos en la inmensidad de Internet, comentarios de espectadores de esa época preguntando por Un lugar donde dormir, rememorando aquel estupendo capítulo en que había un curioso personaje: el gato Pirracas, un espíritu gatuno con el cual tuve un ataque de risa tronchante (el episodio se tituló originalmente: High Spirits), y aquel otro de los exámenes, en que los chicos se desmayaban al dar la vuelta a sus hojas con las preguntas (su título: Paper Chase), y uno de mis favoritos: The real thing, en el que Matthew invita a su nueva novia a casa, volviéndose esto en su contra, pues ella acaba enamorada de su padre.

Fotograma de High spirits, episodio 3 de la temporada 3 de Home to roost

Aquí arriba asistimos a una divertida sesión espiritista con algunos comentarios socarrones del señor Willows.

Fotogramas de The real thing, episodio 4 de la temporada 3 de Home to roost

 

El señor Willows muestra fotos de la niñez de su hijo Matthew a su nueva novia, añade a cada una un comentario mordaz que resulta enojoso al pobre novio.

Fotograma de Getting on, episodio 6 de la temporada 3 de Home to roost

El pordiosero Shady Gray conserva en perfecto estado todos sus sentidos a pesar de su edad, lo que provoca un tanto de envidia en el señor Willows. Aquí le vemos en una de las gracietas que suelta durante su visita a la casa.

Fotogramas de Paper Chase, episodio 7 de la temporada 3 de Home to roost

Un muchacho se desmaya al descubrir las preguntas de su examen, Mathew se asusta entonces como pocas veces. Las notas son muy importantes para su padre.

Portada de la revista tp dedicada a Un lugar donde dormir (1985-90)

Fotografía de los actores Reece Dinsdale y John Thaw 

Portada del paquete de DVDs de la serie Home to roost (1985-90)

Fotograma de la serie Un lugar donde dormir, los actores son John Thaw y Elizabeth Bennett 

Elizabeth Bennett interpretó a la primera señora que limpiaba en la casa de Henry Willows. También trabajó en la versión americana de la serie, You again? (1986-7)

Fotograma de la serie Un lugar donde dormir, la actriz es Joan Blackham

Joan Blackham interpretó a la segunda mujer de la limpieza en la serie Un lugar donde dormir, su nombre en la ficción era Fiona.

Fotograma de la serie Un lugar donde dormir, la actriz es Rebecca Lacey

Rebecca Lacey interpretaba a la hija del señor Willows, Julie Willows, la niña de sus ojos. 

Fotograma de la serie Un lugar donde dormir, la actriz es Lysette Anthony

La bella actriz Lysette Anthony participó en uno de los episodios mas hilarantes de Un lugar donde dormir, en el que se cuentan los amores de adolescencia de Matthew.

Un lugar donde dormir fue dirigida por David Reynolds, un experto en la producción y dirección de series y películas para la televisión. Su guión es de Eric Chappell, autor de otra recomendable comedia, Rising Damp, titulada en España Esto se hunde, producida de 1974 a 1978, y que causó igualmente carcajadas en millones de espectadores. La sintonía de cabecera es una versión de jazz hecha por Peter Knight de la canción de Lionel Bart Consider yourself, que pertenece al musical Oliver! (1968). Leamos una de sus estrofas:

 "Consider yourself at home,

consider youself one of the family.

We've taken to you so strong.

It's clear we're going to get along.

Consider yourself well in,

consider yourself part of the furniture.

There isn't a lot to spare.

Who cares? What ever we've goin we share!..."

Extracto de la película Oliver! (1968). La canción es Consider yourself 

Gracias a un gentil internauta, que ha colocado toda la serie en You Tube, he podido revivir aquellas risueñas tardes en que disfrutaba con Un lugar donde dormir, Home to roost. Podéis ver los capítulos en su versión original en: http://www.youtube.com/watch?v=vMWs7oLqXso (esta es la primera parte del primer episodio). Desafortunadamente, sólo he podido encontrar este extracto en castellano de la serie Un lugar donde dormir, pertenece al capítulo titulado: Acting out.

Para saber más de la serie Un lugar donde dormir podéis consultar las siguientes direcciones de la Red:
http://eustonfilms.blogspot.com/2010/12/home-to-roost.html
http://eustonfilms.blogspot.com/2010/12/home-to-roost-continued.html
http://www.mikejoycedesign.co.uk/html/home_to_roost.htm  (en esta última podemos ver algunos de los decorados usados en la serie).

Siempre he querido dedicar un artículo a esta maravillosa serie que tanto me divirtió en la adolescencia. Estoy agradecido a los que participaron en su producción por satisfacer esa necesidad nuestra, tan humana, de reír de vez en cuando.

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