Ponga un teleñeco en su vida

Comienzo de la serie televisiva The Muppet Show (1976-81) 

Con este pequeño artículo quiero recomendar una película divertida que gustará mucho a los más pequeños: Los Teleñecos (2011). Este largometraje infantil también nos transporta a los mayores a la niñez, nos hace reír y nos da un pedacito de felicidad. Pero no quiero estropear este sentimiento festivo con una crítica seria de persona adulta. Sólo dejo algunas imágenes para incitar a todos a ver la estupenda película:

Fotogramas de The Muppets (2011)

Esa sala de teatro está vacía, los Teleñecos se esforzarán al máximo para llenarla. ¿Cómo lo harán?

Los Teleñecos se entregan en cuerpo y alma para entretenernos. Color, canciones y chistes chispeantes, que arrancan las carcajadas de los más pequeños, forman parte de sus herramientas.

Los hermanos Walter y Gary son la mar de divertidos. No habrá corazón infantil que no saque a relucir una sonrisa con estos dos tipos.

Siempre los he conocido como los Teleñecos, y no Muppets, ah, este es su nombre original, en el idioma de su creador: el inigualable Jim Henson. De entre los mayores ¿hay alguien que no recuerde a Fraggle Rock (1983-87) o Dentro del laberinto (1986)?

Fotografía de Jim Henson y sus graciosas criaturas: los Teleñecos

Es hora de pasarlo bien, ¡llegan los Teleñecos!

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Donaciones, ¡qué molestosas! ¿Un peaje obligatorio?

Extracto de la película Aterriza como puedas (1980)

Ayer caminaba por el espacioso pasillo que conduce a un gran hipermercado. Advertí que eran muchas las personas que iban y venían cargadas de bolsas de la compra y, viendo que estaban los tres personajes de siempre de una gran organización, cuyo nombre omito para evitar disgustos, pidiendo donativos como casi todos los días del año, cogí la vía más alejada de ellos, hombro con los escaparates de varios comercios de un flanco intenté evitarlos, pero me fue imposible. Muchas han sido las veces que les he dicho que no puedo dar donativos a su organización, algunas he recibido una contestación sarcástica que viene a ser algo así: “De lo que gasta en sus compras, podría dejarnos algo a nosotros, una pequeña donación, nada más”. Bien, esta vez decidí hacerme el sordo, no escucharles. Todo esto mientras una joven insistía en pedirme la contribución oportuna, a pesar de que yo corría intentando alejarme de ella. Para mi desdicha, se añadió al corro una niña que decía en alto y riéndose: “¡Señor, je, je, le están hablando, je, je! ¿está sordo?”. Bueno, no estoy sordo, déjeme tranquilo. No me moleste, le decía yo algo nervioso. ¿Es que este es un peaje que hay que pagar? ¿Acaso tiene usted una licencia para molestar a las personas que no conoce y que, además, huyen de usted y de su organización?

Dedico este artículo a los pesados de las donaciones, machacones pedigüeños, insistentes impertinentes, insoportables personajes que piden y piden sin tener en cuenta que nosotros, que por ahí pasamos con nuestros problemas, nuestras deudas, nuestra miseria, no estamos obligados a atender sus colectas; que alguno, como yo, podría estar hasta las narices de su molestosa recaudación.

Señores que pedís donaciones por estos mundos de Dios: Si alguien huye de vosotros, no insistáis, no tenéis licencia para molestar, no estamos obligados a pagaros un peaje. 300 veces al año son demasiadas. Van destinados a vosotros estos extractos de arriba, que pertenecen a la película Aterriza como puedas (1980). Quedad con vuestra recaudación para el que quiera atenderla.

Fotograma de la película Aterriza como puedas (1980). El actor es Robert Hays.

Aterriza como puedas (1980) es una comedia desternillante de los directores: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Es uno de los largometrajes que más risas me han provocado. Para el American Film Institute ocupa la décima posición de las cien películas más cómicas de todos los tiempos. Resulta extraño que el malogrado actor Robert Hays, que hacía de piloto nervioso, no haya tenido más papeles como este, porque es un cómico de gran altura, tanta o más que el que sí triunfó en ese género luego, Leslie Nielsen. En definitiva, es una cinta que recomiendo para evadirse un rato de este mundo tan mediocre. Hollywood se ríe de sí mismo, parodia aquí el género de catástrofe aérea.

Nacemos para estar vivos

Fotografía de un disco de vinilo de 12" (LP)

La vida es como un disco de larga duración de los de antes (un LP). Hay en ella un par de canciones alegres, muy buenas, que te hacen feliz por un instante; cinco o seis regulares, que ni te emocionan ni entristecen; dos bastante malas, que te resultan difíciles de soportar; y una o dos baladas, que te hacen llorar.
Siempre me he preguntado para qué nací. ¿Por qué estoy aquí? ¿tengo algo que ofrecer al mundo?
Bien, la respuesta me la ha dado Patrick Hernández: estoy aquí para estar vivo, y, mientras, es bueno que busque algo con lo que ocupar mi mente:

Vídeo musical de la canción Born to be alive (1979), interpretada por Patrick Hernández

Estar vivo..., el significado puede ser el de aportar cosas al entorno. Cuidar la naturaleza, no sólo alimentarme de ella. En la música, tras la canción protesta de los 60 y 70, las letras cargadas de reivindicación y de sufrimiento por existir en un mundo capitalista, entregado a la destrucción y a la explotación de los recursos, incluidos los humanos, nació la música disco, una forma de decir: bien, ya estuvimos tristes una época, ahora vamos a pasarlo bien. A finales de los 70, y durante gran parte de los 80, las discotecas se llenaban de gente que quería disfrutar. Pasado un tiempo de excesos, de droga y alcohol, aquellos discotequeros hoy son abuelos que sacan a sus nietos de sus casas para que salten en los columpios de cualquier parque. Hemos nacido para estar vivos.

Hernández se distingue de los demás, él simplemente quiere vivir, no busca una justificación para su existencia:

People ask me why
I never find a place to stop
And settle down, down, down
But I never wanted all those things
People need to justify
Their lives, lives, lives

Una maleta, una vieja guitarra y  algo para ocupar su mente son suficientes para él:

Time was on my side
When I was running down the street
It was so fine, fine, fine
A suitcase and an old guitar
And something new to occupy
My mind, mind, mind

...

It's good to be alive

Al menos una vez en tu vida: vive.

Dos películas interesantes que tratan el tema de la discoteca son: 54 (Studio 54) (1998) y Fiebre de sábado noche (1977):

Fotogramas de la película 54 (Studio 54) (1998)

La famosa discoteca Studio 54 tenía varios sitios donde, rozando la pista, las parejas podían tener sexo sin ningún impedimento.

Studio 54 contaba con una especie de Apolos que podían satisfacer los deseos sexuales de los ricos que lo requirieran. El actor Ryan Phillippe interpreta a un joven que consigue hacerse un puesto en Studio 54 al ser elegido por el mismo dueño de la disco cuando estaba en la cola para entrar.

Un aliciente para ver 54 (Studio 54) (1998) es poder disfrutar de Salma Hayek en un personaje que, aunque secundario, baila y canta.

Muchos de los famosos y de los ricos que pasaban por Manhattan dejaban algo de su dinero en el Studio 54; su dueño, Steve Rubell, podía acostarse cada noche con un saco de dólares americanos. En este filme lo interpreta el actor Mike Myers.

Para soportar varias noches seguidas de bailoteo, los empleados, y cualquiera que lo deseara, recurrían a pastillas estimulantes, drogas de síntesis.

Fotogramas de la película Fiebre de sábado noche (1977)

Toni Manero es un adolescente (o eso cuenta la historia, John Travolta tenía 23 años cuando interpretó este papel) que dedica la noche de los sábados a ser el mejor bailarín de la pista.

Fuera de la disco, Manero es un chico normal, lleva una vida la mar de ordinaria, con muy pocos alicientes.

Su pandilla la forman unos de los capullos más grandes que el cine haya retratado. Su grado de estupidez y su incapacidad para evitar una violación son enormes.

Pocas veces he sentido más desprecio que por estos desequilibrados y su extraño comportamiento mientras someten a abusos sexuales a la joven interpretada por Donna Pescow. Entiéndase que critico el acto que representan estos buenos actores.

La vida es algo más que divertirse en una discoteca, evadirse está bien, pero existen inquietudes y deseos que no se culminan en el interior de una sala llena de luces que giran mientras la música no deja oír tus propios pensamientos.

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Fallece Enrique Sierra, magnético guitarrista de Radio Futura

Fotografía de Enrique Sierra, admiradísimo guitarrista de Radio Futura, cuando promocionaba su portal de música, imágenes, textos y vídeos: 127.es

Muere en Madrid el guitarrista de Radio Futura, la estupenda banda rockera que glorificó los años 80 del siglo pasado. A los 54 años de edad ha fallecido el guitarrista de uno de los más grandes grupos de rock que ha tenido España. Al parecer, el músico sufrió complicaciones tras el segundo transplante de riñón al que se había sometido.

Descanse en paz un hombre cuya figura marcó parte de mi adolescencia y la de millones de jóvenes de espíritu ochentero.
 

Actuación de Radio Futura en el programa La bola de cristal para RTVE

Es la canción Siempre seré un niño (1984). Una de mis favoritas, por traer el rock a los más pequeños. Yo era un chaval cuando sonaban esos acordes con aquellas palabras que hablaban de no esperar al amor ni pensar en el porvenir, pues el amor es algo fortuito...

Imágenes de Enrique Sierra en distintos videoclips y actuaciones de Radio Futura

Arriba vemos, más grande, a Enrique en el videoclip de la canción Veneno en la piel (1989).

Santiago Auserón tiene a su derecha al guitarrista de la banda. El siempre magnético Enrique Sierra toca los riffs de Escuela de calor (1984).

Sierra aportaba al grupo una imagen de modernidad y transgresión.

Enrique Sierra se disfrazó de planta para el videoclip de la canción La estatua del jardín botánico (1983), una de las más recordadas. Presentíamos ya que las plantas y los árboles sufren como cualquier otro ser. Esta canción invita a la reflexión.

Es triste saber que perdemos a este músico, que no habrá oportunidad de ver al grupo Radio Futura tocando en directo. Causa un disgusto perder a este mito de la música popular. Sólo me queda escuchar un disco de Radio Futura para traer de nuevo su guitarra a la vida, recrear en mi interior la imagen de los tres juntos: Santiago, Luis y Enrique.

Santiago Auserón habla de su amigo en su página de facebook: http://www.facebook.com/notes/santiago-auser%C3%B3n/enrique-sierra/10150572692493335

Un método peligroso (2011), cine de toque pulido

Fotograma de la película A dangerous method (2011)

Para hablar de Un método peligroso (2011) me dirigiré más a aquellos con madurez sentimental, pues parece que a gran parte del grupo que resta les resulta aburrida esta cinta que trata el psicoanálisis de Sigmund Freud, la amistad que mantuvo con su discípulo Carl Gustav Jung, retratando a la histérica pero brillante y lúcida Sabina Spielrein, tocando los temas de el amor en el matrimonio y el sexo fuera de él con fina precisión.

Resulta indiferente que David Cronenberg, su director, se contenga en cuanto al despliegue de su peculiar arte en este, su último filme. Me preocupa bien poco que sus seguidores no encuentren algo de él aquí. La factura es impecable, el autor ha evolucionado hasta convertirse en un retratista casi perfecto, dueño de planos, recreador de circunstancias.

    Son pocos los personajes que se retratan en esta historia:

Sigmund Freud, mente preclara de los siglos XIX y XX, médico neurólogo fundador del psicoanálisis. Escritor de numerosos y minuciosos estudios sobre la mente humana, sus pasiones, temores... Lo interpreta el siempre eficaz Viggo Mortensen.

Carl Gustav Jung, psiquiatra suizo, autor de: Estudios sobre la asociación de palabras (1906) y Psicología de la demencia precoz (1906). Consideraba a su psicología como una síntesis entre los elementos racionales e irracionales de la mente humana, en oposición  a las especulaciones meramente reductivas de Freud. Buscaba más los progresos psicológicos que el estudio centrado en los elementos patológicos. Rompió con Freud en 1913, principalmente por no aceptar la teoría exclusivamente sexual de la libido y porque tampoco Freud estaba de acuerdo con su hipótesis sobre el inconsciente colectivo. Lo interpreta el actor Michael Fassbender.

Sabina Spielrein, paciente, amante de Carl Jung y posteriormente psiquiatra de interesantes estudios, como el que realizó sobre la pulsión de destrucción en su escrito La destrucción como causa del devenir (1912), y sus trabajos de observación sobre el pensamiento infantil y su similitud con la afasia (dificultades en el lenguaje). Ella y su hija murieron de manos de la SS (un escuadrón militar que aniquilaba judíos y prisioneros de guerra durante la II Guerra Mundial). La interpreta la actriz Keira Knightley.

Sigmund Freud y Carl Jung se encontraron en Viena en 1907. Comenzó entonces una relación de amistad y colaboración, de largas charlas a veces salpicadas de razonamientos enfrentados. Mantuvieron de ese modo una correspondencia durante años. Hoy sabemos más de muchos escritores, filósofos y estudiosos gracias a las cartas que enviaban a sus allegados. Recordemos la correspondencia ocurrida entre Nietzsche y sus conocidos, que es un añadido asombroso a su obra.

El largometraje Un método peligroso (2011) muestra cómo Carl Jung, fuera de su matrimonio, se entrega a los deseos sexuales que dentro de aquel nunca buscaría cumplir; satisface las pulsiones masoquistas de Sabina Spielrein, que encuentra en el castigo un goce especial que le ayuda a sobreponerse a su histeria y trastornos de afectividad.

A través de un plano detalle, descubrimos que Sabina ha perdido su virginidad, el tesoro ha sido sacrificado a la libido.

Freud y Carl Jung intercambiaron pareceres en sus numerosas cartas. La amistad también sirve para continuar aprendiendo. Tal vez el punto de desacuerdo rompa la amistad pero abre nuevos cauces al río de las ideas.

La ternura y la crianza de un hijo quedan para la esposa de Carl Jung, Emma Jung, que también se convertiría en escritora y psicóloga. Soportó varias infidelidades de su marido, que sucumbió a la atracción por sus pacientes. La interpreta la bella y blanquecina Sarah Gadon.

El actor Michael Fassbender construye un personaje afectado por sus propios deseos, conciente del daño que le pueden causar. Es notable su representación de un hombre dolido por la perdida de la amistad de un sabio, su mentor, Sigmund Freud.

Aporta un toque de libertinaje bien disfrutado, sin complejos, el personaje de Otto Gross, anarquista, psiquiatra, personaje utópico, defensor de la liberación sexual, un curioso elemento. Lo interpreta Vincent Cassel.

Concluyo recomendando la cinta Un método peligroso (2011) por ser capaz de mostrarnos ciertas ideas, hacernos discernir sobre ellas y cumplir un pequeño aprendizaje con todo esto. Su realización es impecable. Es de una artesanía limpia, sin defectos, de toque pulido.

Para los datos biográficos de Carl Gustav Jung me he ayudado de la espléndida y económica Nueva Enciclopedia Universal de Durvan.

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Amor y protección, Héctor se despide de Andrómaca

Fotografía de parte de un ánfora de cerámica griega

Para llegar a la materialización de esta ánfora griega participaron un sabio, que gobernó la civilización en que se usaba; un artesano, que la confeccionó con sus propias manos; y un guerrero, que dio motivo a la imagen que refleja y conmemora: Héctor despidiéndose de su esposa, Andrómaca.

Continuamos en un mundo de gobernantes (que deberían ser sabios), guerreros (tocados de valentía) y artesanos (dotados de templanza), como lo imaginaba Platón, el sabio griego. Todos ellos pueden amar y odiar; hubo un tiempo en el que sus distintas pasiones tenían un lugar para el desahogo.

Están próximos los días en que los amantes modernos celebran su intenso afecto con regalos. Lo llaman San Valentín. Hoy nacen amores que mañana terminarán en maltrato, compañía en la vejez o indiferencia y alejamiento. En el peor de los casos, el maltratador, incapaz de frenar su agresividad, dará rienda suelta a su violencia en el hogar que debería defender, y dirigirá su rabia a la mujer que debería proteger. Las crueles desilusiones de nuestra existencia pueden ser caldo para la autodestrucción. Reprimir las pulsiones agresivas es para algunos una tarea imposible. Tenemos que encontrar soluciones: hacer ejercicio al aire libre, si es necesario, hasta casi desfallecer; ahuyentar el estado antropológico de sufrimiento con un esfuerzo constante.

 Fotograma de la película Troya (2004)

Recordemos a Héctor, héroe troyano por excelencia; él es un ejemplo de marido que ama y protege a su esposa. Hoy la mujer tiene otro puesto en la sociedad, ella puede ser guerrera, artesana  o gobernante. Hay varones que parecen no aceptar este progreso tan necesario para que los humanos continuemos acumulando logros. Hasta entonces, a aquellos que no pueden calmar la agresividad suya, les grito: ¡corred, nadad, caminad, insensatos, pero nunca golpeéis a vuestra mujer! Leed las hermosas palabras que el valeroso Héctor dirigió a su esposa, Andrómaca, la de la bella cintura. Comienza ella, tras el narrador:

…Héctor protegía Troya cual ninguno. Y sonrió al mirar a su hijo, silencioso; pero Andrómaca, llorosa junto a él, tomó su mano y le habló así:

   - ¡Desdichado, tu valor te perderá! No te apiadas de tu hijo niño ni de mí, miserable, que no tardaré mucho en ser tu viuda, porque los aqueos te matarán en un asalto. Más quisiera, si he de perderte, hallarme dentro de la sepultura, pues nadie me consolará cuando se haya cumplido tu destino, quedándome únicamente mis dolores. No tengo ya a mi padre ni a mi madre venerable. El divino Aquiles mató a mi padre al saquear la populosa ciudad de los kilikienses, Tebas, la de las altas puertas. Mató a Etión; pero no atrevióse a despojarle por un respeto piadoso. Y quemó su cadáver con las fuertes armas y le erigió una tumba, a cuyo alrededor plantaron olmos las ninfas Orestiadas, hijas de Zeus tempestuoso. Siete hermanos éramos en casa y a todos hizo bajar a la mansión de Edes el divino Aquiles un mismo día cuando cuidaban de los lentos bueyes y las blancas ovejas. Y se llevó con otras prendas del botín a mi madre, que había reinado al pie del Placo, rico en árboles, y cedióla por un rescate espléndido; pero Artemisa, que envanece de sus flechas, la hirió en nuestra morada. ¡Héctor! Hoy eres para mí, por tanto, un padre, una madre venerable, un hermano y un esposo pletórico de juventud. ¡Compadéceme  y permanece en esta torre para no dejar huérfano a tu hijo y a tu esposa viuda! Reúne a tus tropas detrás  de esas higueras silvestres, que es el sitio de mejor acceso a la ciudad y por donde ya tres veces atacaron los más valerosos acayos: los dos Ayaces, el ilustre Idomeneo, las atreidas y el bravo hijo de Tideo, no sé si porque un adivino les guiará o animados del propio impulso.

     Y le contestó el gran Héctor el del casco palpitante:

      - En verdad, mujer, que también son míos tus temores; pero incurrirá  en el odio cruel de los troyanos y de las troyanas de largos peplos rastreros, si como un cobarde rehuyera la lucha. Y mi corazón tampoco me dicta huir, porque he aprendido a ser audaz en el combate siempre y a pelear entre los primeros para gloria de mi padre y mía. Bien se alcanza a mi alma que algún día perecerá la santa Troya, y Príamo y el bravo pueblo de Príamo. ¡Pero ni la desdicha futura de los troyanos, ni la de la misma Hécaba, ni la del rey Príamo y mis hermanos valerosos, que caerán hacinados bajo el poder de los guerreros enemigos, me aflige cual la tuya el día en que un aqueo acorazado de bronce te prive de la libertad, arrastrándote con él, llorosa! Y tejerás, a tu pesar, la tela del extranjero, e irás por agua a la fuente Meseida o Hiperca. Y habrá quien diga al verte enjuagando tus lágrimas.: “Esa es la mujer de Héctor, el más bravo  de los troyanos domadores de caballos que defendían el cerco de Troya”. Y sufrirás entonces un dolor lancinante al recuerdo de tu esposo perdido, el único que podría romper tu esclavitud. ¡Ojalá la tierra me amortaje antes de que oiga tus quejidos y vea arrancarte de aquí!

        Cuando hubo hablando así, el ilustre Héctor tendió las manos hacia su hijo; pero el niño se echó atrás sobre el seno de la nodriza de cintura graciosa, empavorecido por el espanto de su amado padre, cubierto de bronce y sobre cuyo casco una cola de caballo agitábase terrible. Y el padre muy amado sonrió, y también la madre venerable. Y el ilustre Héctor, quitándose su casco resplandeciente, lo dejó en el suelo. Y besó a su hijo muy amado, meciéndole en los brazos, y rogó a Zeus y a los otros dioses:

        - ¡Zeus, y vosotros, dioses, haced que mi hijo se distinga como yo entre los troyanos; que esté pletórico de fuerza y reine con pujanza en Troya! ¡Que un día pueda decirse de él al verle regresar del combate: “Es más valiente que su padre”! ¿Y que habiendo matado al guerrero enemigo, conduzca a modo de trofeo los sangrantes despojos, y el corazón de su madre salte entonces de júbilo!

      Cuando hubo hablado así, puso a su hijo en los brazos de la muy amada esposa, que le aprestó contra su seno perfumado llorando y sonriendo a la par; y a su vista, acaricióle el guerrero la mano y dijo:

       - No te acongojes, desventurada, por mi suerte. Ningún guerrero podrá enviarme a la mansión de Edes contra mi destino, ni ningún hombre vivo, sea cobarde o bravo, podrá oponerse a su destino. Ahora retorna a nuestra casa, cuida tus quehaceres, el telar y la rueca, y vigila a los servidores. La guerra preocupa a todos los guerreros que nacieron en Ilios y a mí principalmente.

       Cuando hubo hablado así, de nuevo requirió su casco de flotante cola de caballo. Y la muy amada esposa se volvió a sus moradas, mirando hacia atrás y derramando lágrimas. Y en las moradas de Héctor, el matador de hombres, encontró a los criados presa de una gran pena y llorando por su amo, vivo todavía, sin pensar que otras veces regresó del combate y escapó de las manos guerreras de los acayos.

Fotogramas de la película Troya (2004)

Héctor se despide de su querida esposa, Andrómaca, para enfrentarse con Aquiles, el semidiós imbatible. El pequeños Astianacte llora al presentir la muerte de su padre.

Aquiles, el divino guerrero, da muerte al valeroso Héctor, que ha luchado como el más entregado de los mortales para defender su tierra, la legendaria Troya.

Inconsolable, Andrómaca llora la muerte de su ejemplar esposo. La acompaña la causante primera de la Guerra de Troya, Helena, la bella amante de Paris.

Los actores de las imágenes superiores son: Eric Bana (como Héctor), Saffron Burrows (como Andrómaca), Brad Pitt (como Aquiles) y Diane Kruger (como Helena).

Este es uno de los artículos de la serie que dedico a los sentimientos, el cine y la literatura. La obra literaria es La Ilíada, atribuida al griego Homero, que se cree vivió varios siglos antes de nuestra era cristiana. La obra cinematográfica es Troya (2004), que resume largos años de contienda y asedio, pero que retrata la despedida de Héctor a Andrómaca de forma muy bella y conmovedora. Los sentimientos son el amor de un marido a su esposa, la protección que le ha de ofrecer.

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