Los marginados de Coppola: Rebeldes (1983)

Anuncio original de la película The outsiders (1983)

Rebeldes (1983) es una película maldita, que, en su día, no gustó a crítica ni a público. Es la adaptación cinematográfica de una novela escrita por una chica de 16 años: Susan E. Hinton, que sí gozó del aplauso de público y crítica. La cinta nos habla de la guerra que enfrenta a dos tribus modernas (los grasientos, greasers en la versión original, y los dandis, socs en el original) y los sentimientos de los menos afortunados: los grasientos, muchachos desamparados, algunos de ellos huérfanos o supervivientes de familias destrozadas por el alcohol y la violencia. Es una historia de amistad, de aflicciones, de ese momento en que alguno descubre la vacuidad de la vida sin haber acabado su adolescencia… 

Este largometraje está dirigido magistralmente por Francis Ford Coppola, que realizó una soberbia dirección de actores, sacando de ellos emociones muy reales: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise, Diane Lane, Leif Garrett (aquel ídolo cantante de los 70), pueden presumir de haber interpretado sus personajes de forma creíble y contundente. Es cierto que el cine busca bellos rostros para retratar realidades feas, miserables, lo que pudiera ser un defecto, no lo sé, pero el resultado artístico de este largometraje es estimable y por ello recomiendo su visionado.

Fotogramas de la película Rebeldes (1983)

Arriba vemos una verdadera batalla campal en la que se enfrentan dos tribus urbanas: los grasientos, que son los más pobres, hijos de la clase baja, y los dandis (castellanización de la palabra inglesa dandy, hombre elegante) que no están faltos de buena ropa y mejor estatus social.

Una de las escenas más curiosas se desarrolla en un cine abierto, al aire libre. En ella asistimos a una clase especial de ligue macarra, que, en principio, parece ir muy mal, pero que tendrá sorprendentes beneficios para Dallas (Matt Dillon), un personaje interesantísimo, frente a Sherry (Diane Lane), una pija algo pícara.

A Ponyboy (C. Thomas Howell) le gusta leer, su amigo Johnny Cade (Ralph Macchio) le regala el libro: Lo que el viento se llevó (que Margaret Mitchell escribió en 1936). El mismo Coppola hace un homenaje a la versión cinematográfica de ese clásico de la literatura contemporánea, y, ayudado por el director de fotografía, Stephen H. Burum, consigue unos planos con colores que recuerdan a los del largometraje Lo que el viento se llevó (1939).

La historia de los rebeldes está salpicada por algunas desgracias. Los muchachos sufren terribles avatares en sus vidas.

Bajo ese montón de hojas arrugadas de periódicos pasa la noche al raso, en un parque, el dolorido Johnny Cade (Ralph Macchio). Hace un frío terrible, pero eso es mejor que las palizas que le da su padre.

Al hablar de este filme y de sus protagonistas a menudo se usa el término brat pack, que viene a referirse a un grupo de actores jóvenes que aparecían en películas de los 80 para adolescentes. En 2005, para su edición en DVD, Coppola añadió a la cinta 22 minutos más de metraje, de los que resulta una película, en su conjunto, más fiel a la novela original. También sustituyó con música de los 50 y 60 parte de la banda sonora original. Aunque, para mí, el tema de 1965, Gloria, interpretado por el grupo de rock Them, que ya estaba en el metraje original, da una gran fuerza a las imágenes y es el más provechoso.

Me gustaría resaltar la interpretación de Ralph Macchio, que muchos recordamos por ser el protagonista de Karate Kid (1984). Aquí hace una representación natural, sin tics. Crea un personaje entrañable, con un extraordinario mundo interior.

Vídeo en el que leo este artículo cinco años después

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Visionar cine

Fotograma de la película El aviador (2004)

Para los artículos de este blog dedicado al cine uso con frecuencia el verbo visionar; me gustaría aclarar que, además de la acepción de "creer que son reales las cosas inventadas", la palabra tiene un significado mucho más interesante para la temática cinematográfica: "ver imágenes cinematográficas o televisivas, especialmente desde un punto de vista técnico o crítico." ¿A que el término visionar adquiere en el cine un sentido más estimulante?

Hablando del tema, recomiendo visionar la película El aviador (2004), un retrato del multimillonario empresario y director de cine Howard Hughes, realizado por Martin Scorsese y protagonizado por Leonardo DiCaprio. Filme al que un día dedicaré un artículo por sus excelencias. En la imagen de arriba, DiCaprio representa a un Hughes visiblemente enfadado mientras visiona un largometraje suyo.

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La infeliz Trini de Amantes (1991)

Fotograma de la película Amantes (1991)

Después de los años, me reencuentro con Amantes (1991), una película del siempre eficiente Vicente Aranda. Pienso y siento: he aquí la historia de una laboriosa hormiguita apolínea y de dos vagas langostas dionisíacas que se cruzaron en su camino. La buena cocinera, enamorada novia y mujer ahorradora es Trini, interpretada por la estupenda actriz Maribel Verdú. Las dos vividores, que huyen del trabajo y se alimentan del engaño, que extasiados se nutren del sexo continuo son: Paco, interpretado por el gran actor Jorge Sanz, que de pillos hace obras de arte, y Luisa, interpretada por Victoria Abril, musa del cine, artista competente hasta el límite.

Carátula para la cinta VHS de la película Amantes (1991) en su versión internacional

Viendo este largometraje te parece estar leyendo un relato costumbrista, un retrato de la sociedad española de posguerra. Los diálogos son tan realistas que llegas a sentirte un privilegiado que ha tenido la oportunidad de espiar por un agujero a estos seres que vivieron hace más de 50 años. En principio, esta historia formaba parte de la serie para la televisión “La huella del crimen”, que en todos sus episodios contenía crímenes con igual cantidad que calidad cinematográfica; muy recomendable para los amantes de ese género llamado thriller criminal. La cinta superó las expectativas y se estrenó en las salas de cine cosechando un extraordinario éxito de público y crítica. El suceso real es conocido como el crimen de La Canal, aconteció en 1948.

La historia narrada en esta película, para los que no la hayáis visto, trata temas tan humanos como: el amor, los celos, la pasión sexual, el tener que ganarse la vida, el engaño, la crueldad y el egoísmo.

Fotograma de la película Amantes (1991)

Pobre Trini, pienso siempre al recordar el personaje, tan entregada, tan buena cocinera, tan ahorradora… Las criaturas que lo dan todo a menudo acaban en la más grande de las desdichas, sorbidas por el abuso de los ruines. Infeliz Trini, tenía tanto que dar…

Gracias, Vicente Aranda y equipo, por realizar este conmovedor largometraje.

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El cine que marca: De aquí a la eternidad (1953)

Extracto de la película From here to eternity (1953)

Sobre películas como De aquí a la eternidad (1953) se han escrito cientos de páginas. Este largometraje dirigido por el insigne Fred Zinnemann pertenece al grupo de los grandes clásicos del séptimo arte que reviven con cualquier pase televisivo, marcándonos con imágenes de pasión y sentimientos.

Probablemente sea la película que mejor habla del ejército, incluso criticando varios de sus aspectos. El soldado Prewitt, testarudo y capaz, tiene al ejército como toda su familia, esta gran fuerza sostiene y da sentido a su vida desde temprana edad. El sargento Milton Warden es un hombre de acción, sabe que sería un buen oficial, pero que también eso le alejaría de actuar en primera línea. Los dos son figuras con distintos valores de ese gran colectivo que retrata la película. Pero la cinta trata de sus deseos, además de su pasión por el ejército, los cuales se cruzan con los de dos mujeres completas: una prostituta, Lorene, que se enamora de Prewitt, y la mujer de un oficial, Karen, que vive un intenso romance con el sargento Warden. Lo más interesante es poder espiar, gracias a este arte cinematográfico, los momentos en que estas mujeres y hombres se sinceran ante sus parejas y hablan de sus anhelos en la vida; pero no los he de contar yo aquí, las exquisiteces son para los que visionen De aquí a la eternidad (1953).

Los actores principales son: Montgomery Clift como el soldado Prewitt, que es hábil en el billar, tocando la corneta y boxeando, un peso pluma de primera; Burt Lancaster como el Sargento Warden, un hombre duro, que nació listo, como él mismo dice, y que está curtido por mil experiencias; Donna Reed como Lorene, cuyo nombre real es Alma, mujer de compañía, que trabaja en un club social y cuya belleza atrae a todos; Deborah Kerr como Karen Holmes, la mujer de un oficial infiel que no la valora, que busca la pasión de un amor extraordinario en su vida; Frank Sinatra como Angelo Maggio, el amigo alegre de Prewitt, su compañero de andanzas; Ernest Borgnine como el sargento apodado Fatso, ruin y desalmado, que rige con puño de hierro la prisión para soldados.

Por si todo esto no fuera suficiente para animarte a ver la película, la trama se desarrolla en los días anteriores al ataque japonés a las bases militares del Pearl Harbor, Hawai, que ocurrió el domingo 7 de septiembre de 1941. Este drama romántico cargado de sentimientos es una adaptación de la novela homónima de James Jones, que presenció como soldado el mismo ataque a Pearl Harbor. Otra de sus novelas, The thin red line (La delgada línea roja), fue llevada al cine en dos ocasiones. La última, de 1998 y rodada por el maestro Terrence Malick, recordemos El árbol de la vida (2011) y Malas tierras (1973), es otro retrato magistral del ejército y la condición humana.

Es curioso que el actor Ernest Borgnine, que procurara la muerte del personaje de Frank Sinatra en esta historia, se convirtiera directamente en el enemigo público número 1 de los americanos. Él mismo contaba que algunas personas le miraron con recelo durante muchos años y que en una ocasión, en la que conducía un coche, le detuvieron dos policías y, tras pedirle la documentación, uno de ellos le comentó en voz alta a su pareja: “He cogido al hijo de puta que mató a Frank Sinatra”, y le colocó una multa por hacer una U, cambiar de sentido donde no se puede. El cine marca mucho, pues en la vida real Sinatra y Borgnine eran excelentes amigos, a pesar de que los seguidores del cantante odiaran a Borgnine.

Para interpretar a su personaje, Sinatra recibió clases del mismo Montgomery Clift; entre consejos interpretativos llegaron a convertirse en inseparables amigos, pero esta amistad se interrumpió al enterarse Sinatra de que Monty era homosexual.

 Fotogramas de la película De aquí a la eternidad (1953)

En las cercanías de una base militar pueden prosperar clubes sociales. En el que se describe en la película hay que pagar un ingreso y cuotas mensuales.

El pasado amoroso de la mujer del capitán lleva a los chismosos, que siempre los hay y que además fueron despechados, a venir con cuentos al último amante sobre las maldades de la fémina. Arriba vemos a Lancaster soportando murmuraciones sobre la mujer que ama.

La escena para el recuerdo, un trozo para la historia del cine, ocurre en una playa de Hawai, Lancaster y la bella Kerr se besan apasionadamente. Luego discuten y acaban sincerándose, ella habla sobre sus secretos sentimentales y desvela algunos infortunios de su vida.

Después de algunos whiskies, Sinatra usa unas aceitunas como si fueran los dados de un casino. El cantante desarrolló para este filme una estupenda actuación. Esta secuencia fue también la prueba que se le hizo para el casting de la película.

Las borracheras suelen servir en la historia como aliviadoras de la monótona y exigente vida militar.

Fatso, el gran malo de la película, es interpretado por el genial Ernest Borgnine. El pobre actor llevó en vida los duros cargos de haber asesinado a Frank Sinatra.

Nota personal. El ejército ha de ser una fuerza compuesta por personas voluntarias. En él se han de respetar las diferencias y las libertades primordiales del ser humano, nunca promover la discriminación ni la tortura. Hasta que el ser humano abandone por completo su territorialidad y ansias de conquista, desgraciadamente serán necesarios estos cuerpos militares. En las múltiples variedades de seres humanos se encuentran pacifistas, objetores de conciencia, militares honestos y también soldadescas horribles que arrasan allá por donde van. Durante la Segunda Guerra Mundial existieron ejércitos que conquistaron y ejércitos que liberaron. Hoy en día los liberadores, como el ejército norteamericano en Irak, resultan ser  simples herramientas al servicio de los intereses sobre el petróleo.

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Miradas de tristeza

Cuadro La chiquita piconera (1930), del pintor Julio Romero de Torres

La muchacha de triste mirada es María Teresa López. El pintor fue el ilustre Julio Romero de Torres. Los cuadros nos hablan sin palabras. Este, en cuestión, pertenece al simbolismo español; dicen los entendidos que "para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar". Creo ver que aquí el símbolo, la idea, es la mujer fatal, en este caso, una bella gitana. Aunque puede haber múltiples interpretaciones.

Bien, la modelo no era tan fatal, lo mórbido de su bello cuerpo no estaba ahí para que abusáramos de él. Me gustaría remitir a los interesados a este estupendo artículo en el que la propia modelo nos habla de su triste existencia en una sociedad sin alma que debemos superar pronto, un marido que la humillaba y unos vecinos que la tenían por prostituta por haber posado para un pintor:

http://fabiolafilosofiasobrelavida.blogspot.com/2009/04/julio-romero-de-torres-la-chiquita.html

Esta pequeña cordobesa puede simbolizar ahora la miseria que conllevaba ser modelo de belleza para el arte en un país que, en gran parte, padecía de incomprensión y de machismo. Sus ojos son dos afligidos tesoros.

Dorso de un billete de 100 pesetas con la imagen de María Teresa López retratada por Julio Romero de Torres

Su imagen estuvo de mano en mano desde 1953 hasta 1978.

 Fotografía de la joven María Teresa López

La belleza de la muchacha podía representar a la de las españolas de todas las épocas.

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