Extractos del relato Viví entre robles (2006)

El roble solitario, cuadro de A.B. Durand, realizado en 1844

Extractos de la obra Viví entre robles (2006):

"Aquel día me desperté bajo tierra húmeda. Había llovido unos días atrás, no te puedes imaginar qué fresquito me sentía. Era un lugar tan rico… Pasaron unos días y comencé a estirarme y crecer un poquito. Un mes después vi los rayos de sol, entonces fueron como agujeros; eran circulares, penetraban como podían por entre las grandes copas de los árboles, había cientos y se movían lentamente. El primer año fue estupendo. Todos los animalitos del bosque me respetaron, hasta los pequeños insectos. "

                                                      * * *

"Tengo ganas de recordar cosas, cosas buenas que me ocurrieron a mí. La mejor de todas es haber sido un árbol. Recuerdo aquel zorro que hablaba conmigo con los ojos. Aquellas tardes frescas del bosque. El buen sol que calentaba todo mi cuerpo. Las maravillosas nubes que me regaron tanto. Las fiestas del pueblo, que distraían a los brutos, dejando tranquilos a los árboles. Todas esas cosas, y otras muchas que no he podido contarte, fueron buenas. 
Pasaron años. Y el pobre árbol no encontró más esperanza que aquel loco sentado a sus raíces.

El día que dejemos de soñar estaremos muertos."

                                                       * * *

"Hay palabras que tienen varios significados. Puedes decir que la parte de la casa en la que vives es un lugar sombrío, puesto que no llega mucha luz, a lo peor, vives en un cuarto sin ventanas. Y, de otra forma, yo, que soy un árbol mayor, puedo decir que aquel viento que soplaba entonces era un viento sombrío, porque era un aire tétrico, que es lo mismo que decir que causaba tristeza. ¿Has visto? La palabra sombrío ha pasado de ser “de poca luz” a “dar tristeza”. Esto nos hace pensar que cuando hay poca luz, habrá tristeza. Y en este mundo mío de ahora hay poca luz, las nubes toxicas lo ensombrecen todo.

Es mejor que descanses un poco.

La luz es una cosa buena. Recuerdo que los hombres, cuando descubrían algo que estaba oculto, decían: “Lo sacaremos a la luz”. Como si la luz fuera lo que necesitan todas las cosas ocultas. Ya sé que es difícil. No te preocupes.

Como decía, el viento de entonces no era bueno y así siguió durante años. "

                                             

                                                        * * *

Cuida a los árboles, ellos te dan lo que más necesitas: el oxígeno que respiras.

Podemos obtener este libro en su versión electrónica (para Kindle o emuladores de Kindle) en la siguiente dirección: Viví entre robles - Tenue es la voz del roble 

¡Sólo cuesta 1! Con unas cuantas ventas, me ha afirmado su autor, tendrá para un bocadillo de sardinas.

El libro Viví entre robles le encantará a los niños a los que les gusta leer. Si tu hija te pide una lectura para hoy, prueba con este libro, puede que te lo agradezca con una gran sonrisa. Un roble es siempre bienvenido, pues es un árbol noble y muy sabio. Tú también puedes aprender muchas cosas con él, en algún momento te sorprenderá con sus vivencias, te lo aseguro.

Si quieres saber más de este autor, puedes consultar su cuaderno en la Red: 
http://elcuadernodehectorysuslibros.blogspot.com.es/

___________________________________________________________________

Te invito a visitar mis cuadernos en la Red:

Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),

El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),

El cuaderno de Héctor y sus libros (sobre los libros que he publicado en Amazon),

Tina Majorino (dedicado a la joven actriz. Su primera publicación fue en Lycos, en 2003).

Canarias tiene una tasa de desempleo del 32%

Abro un paréntesis en este blog dedicado a los sentimientos que transmite el cine para hacer una petición propia:

Nota personal: Las Islas Canarias tienen una tasa de desempleo del 32% a día de hoy. Por favor, no las elija como destino para buscar un empleo. Sólo en Tenerife, según datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) hay ya más de 169.000 desempleados.

Recorte de la portada del periódico digital El País con fecha 27/04/12

Brad Pitt, el actor que come de verdad

Brad Pitt comiendo pizza en la ceremonia de los Óscares de 2014

Una de las cosas que peor simula el cine de Hollywood es el comer y el beber de los personajes de sus películas. Los actores simulan beber de tazas que no contienen líquido alguno y mueven los tenedores con algo pinchado en ellos insistentemente, sin llevarse cacho a la boca y mucho menos masticarlo. Pero hay un actor que sí mastica y traga en todas sus películas: Mr. Brad Pitt, él jamás engulle, masca bien.

Montaje realizado en MovieClips.com con extractos de películas de Brad Pitt

Pitt no lo hace, como creen algunos, porque el director de turno piense que es un mal actor y le recomiende ocupar sus gestos en el comer, no, despiadados críticos, él ya ha demostrado ser un buen intérprete en películas como El árbol de la vida (2011), Seven (1995) o El club de la lucha (1999) entre otras muchas.

El gracioso montaje fue realizado por los trabajadores de MovieClips.com.

Tiempo después de realizar este artículo, me he dado cuenta que al vídeo que había colocado arriba, que en principio era de acceso público, sus propietarios lo han enclaustrado y ahora es privado, cosas de Internet. Lo siento. Pero lo podéis ver en el siguiente enlace: Brad Pitt: Eating Out.

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Banda sonora para la vida de un desempleado

Una persona sin un empleo, pero con salud y edad para trabajar, se siente vacía dentro de una sociedad como la nuestra. Puede leer, ver cine, escuchar música, dar largos paseos…, pero, con el transcurrir de los meses, su situación le quita el sueño; sin dinero ni vestigios de un buen futuro, sin planes y sin ilusiones (muchas ligadas a la pecunia, por desgracia), la voluntad de desmorona.

Hoy, al salir a pasear, dos canciones se han unido a mis pasos:

Vídeo musical de la canción ¿Qué vamos a hacer? (1988), del grupo Los Ronaldos

La primera, de mi juventud, la tocaba el grupo Los Ronaldos en 1988, y pertenece a su disco de larga duración: Saca la lengua. El tema ¿Qué vamos a hacer? me habla directamente de parados juveniles; recordemos que el Rock & Roll nació en 1954, en los EEUU, contándonos historias sobre rebeldes, delincuentes juveniles, que mostraban un cambio en su comportamiento frente a la adustez de sus padres. Curiosamente, aquellos eran años de crecimiento y prosperidad del capitalismo en esa gran nación. Coque Malla, líder y cantante de Los Ronaldos, más de 30 años después continuaba con el relevo de aquella misma frescura salpicada de rock (ahora con toques de funky, riffs guitarreros) diciéndonos parecidas cosas: “Mucho tiempo libre y poco dinero para gastar. Ahora miro a los perros, los patos, los gatos, ellos tienen que hacer. Pero el Señor dispone que si tú te lo comes, tú debes trabajar. Con tu enemigo, con tu amigo, como tú lo veas, tú debes trabajar”. ¡Qué gran verdad es esa de con tu enemigo o con tu amigo! Cuántas horas habremos pasado trabajando con enemigos, con personas que no son de nuestro agrado.

Actuación para RTVE del grupo Los Stop en 1967

La otra canción es de Los Stop, se titula: Tres cosas (salud, dinero y amor). Es de 1967 y la cantaba la simpática Cristina (María del Carmen). Es un pop alegre, con mensaje, que, aunque lo escuchemos con desdén como la advertencia de una persona anciana llena de experiencia, contiene una gran sabiduría a tener en cuenta. Frases como: “el que guarda, siempre tiene”,“el que tenga un amor, que lo cuide”, “tres cosas hay en la vida: salud, dinero y amor. El que tenga esas tres cosas, que le dé gracias a Dios”, no son menos verdaderas porque hayan pasado más de 40 años desde que se lanzó este sencillo musical en aquella España gris, a la que le costaba salir de los tonos blancos y negros.

Es interesante que en las dos se nombre a un Dios, que dispone en la primera, y al que hay que agradecer en la segunda. Recuerdo que ya en la Antigua Grecia se agradecía a los dioses cualquier bondad de la fortuna, y se temía y respetaba cualquier disposición suya. Las caras de la fortuna siempre han sido: la una para ser temida, la otra para sentirla con gratitud. Las diosas griegas Tyche (Tique) y Némesis decidían la suerte y los castigos para los humanos, respectivamente. Yo no creo en Dios, pero reconozco que es un desahogo imaginarlo: como Naturaleza o como se quiera. 

Esta es música, en fin, para recordar. Rock y Pop en castellano que nos hablan de trabajo, salud, dinero y amor. Una banda sonora para la vida de un desempleado más.

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Down Under, enigmática, rítmica y divertida

Dejo entrar a los periódicos digitales al monitor de mi pequeño ordenador y me llevo la triste noticia del fallecimiento de Greg Ham, componente de la banda de pop y rock Men at Work. Tenía 59 años y su muerte se anuncia como un gran misterio. Sin profundizar en tal suceso, dejo un vídeo musical con la divertida y enigmática canción: Down Under (1982). Donde está el continente australiano, sitio del que proviene el grupo, debajo de abajo, en el fondo del todo, metemos la mano y sacamos este casi himno patriótico de nuestras antípodas para recordar a este flautista, saxofonista, pianista, actor... La verdad es que la música es alegre e invita a mover el esqueleto. Yo la suelo escuchar cuando salgo a hacer deporte.

Vídeo musical de la canción Down Under (1982) del grupo Men at work

El llamado vídeoclip comenzó en la era dorada del pop a contar pequeñas historias en unos pocos minutos. Puede pertenecer, como en este caso, al género de la comedia absurda o disparatada. Todo un divertimento para el espíritu. Se dice que fueron Los Beatles, en 1966, los primeros en usar estos cortos musicales ya que no podían acudir a todos los programas de televisión que demandaban su presencia.

Momentos de cine: Little darlings (1980), sentimientos de adolescencia

Extracto de la película Little darlings (1980)

En el extracto de arriba, Kristy McNichol desarrolla una actuación de libro ante un acertadísimo Matt Dillon. Little darlings (1980) es una de las mejores películas de temática juvenil que se han rodado jamás.

Kristy McNichol es una actriz con un enorme talento natural para la interpretación, a todas luces posee una sensibilidad ideal para cualquier director de cine con capacidades −en este caso, trabajó para el director de cine independiente Ronald F. Maxwell, autor de un escaso número de filmes−. Kristy es un prodigio que además se convirtió en una popular estrella juvenil a mediados de los años 70, con todas las desventajas que tal cosa acarrea para los que tienen ese tipo de fortuna. Por ejemplo, en 1992 se le diagnosticó un trastorno bipolar, lo que antes conocíamos como psicosis maniaco-depresiva, que, en general, significa que el individuo que la padece ve alterado su ánimo entre estados de alegría exagerada (manía) y depresión profunda (tristeza). Hoy en día, la actriz parece recuperada de ese episodio y desarrolla una vida normal con su compañera y amor, Martie Allen. Pero lo interesante de ella es que, tras unos años de una actividad intensa en el cine, decidió abandonar la carrera de actriz e interpretar su propio papel en la vida, como ella misma declaró en 2001. Ya he explicado en esta página dedicada al cine que el actor no siente, en realidad, provecho de su vida ficticia (la que desarrolla en sus papeles), está desorientado, todos quieren que sea como su personaje, pero él tiene su propio guión vital, su propia soledad y su propio destino.

Una de las actrices de Little darlings (1980) es Tatum O’Neal, hija del actor Ryan O’Neal, esposa por ocho años del irascible tenista John McEnroe, y más que competente intérprete de cine, que, por su edad, era lo que llamamos: una niña prodigio. Aquí interpreta a una joven que se enamora de un hombre algo mayor para ella.

Este largometraje desarrolla muy bien las emociones y sentimientos que tenemos durante la adolescencia, la idea de convertirse en mujer tras hacer el amor (tener sexo) y lo difícil de la entrega del cuerpo y las ideas a la pareja, el amor, cosa descuidada por filósofos y médicos y materia eterna para poetas y soñadores. Disfrutemos, pues, de los sentimientos de adolescencia que nacen en Little darlings (1980).

Nota personal. Es vergonzoso, pero en España la cinta se tituló: Faldas revoltosas. La escena del extracto que he seleccionado se desarrolla en una especie de cobertizo y a oscuras, no he podido conseguir una copia mejor y pido disculpas por la calidad de la imagen.

___________________________________________________________________

Te invito a visitar mis cuadernos en la Red:

Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),

El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),

El cuaderno de Héctor y sus libros (sobre los libros que he publicado en Amazon),

Tina Majorino (dedicado a la joven actriz. Su primera publicación fue en Lycos, en 2003).

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos

Dirkie (1969) y Walkabout (1971)

En caso de auxilio, las mujeres y los niños primero, es un dicho. El ser humano tiende a sentir más compasión por los niños y las mujeres; el cine conoce bien esta clase de sentimientos y los utiliza para crear clímax en las películas. ¿Qué cinéfilo no recuerda aquel buen muchachito que llevaba la bomba, sin saberlo, en unos rollos de película en el largometraje de Alfred Hitchcock Sabotaje (Sabotage en el original, 1936)? ¡Cuánta culpa cargó Hitchcock por llevar a un niño a ese cruel destino!

Bien, hoy dedicaré un artículo a dos historias, una con mujer y niño: Walkabout (1971), y otra con niño, acompañado de un perro que nadie, excepto el pequeño, parece querer salvar: Dirkie (1969).

Cartel en castellano de la película Dirkie (1969)

Para Dirkie (1969), también conocida como Perdido en el desierto, Jaime Uys dirigió a su propio hijo, Wynand Uys, en el mismísimo inmenso desierto del Kalahari, en el sur de África. Allí, cuenta esta historia, el pequeño y su tío sobrevolaban la zona cuando al hombre le sobrevino un ataque al corazón; el problema es que él pilotaba la avioneta. Desgraciadamente cayó a las arenas y sólo sobrevivió el niño y su perro. La trama y su clímax deambulan entonces entre el camino que toman el niño y su compañero y la supervivencia que tienen que conseguir. La participación de los indígenas, bosquimanos, es fundamental para llevar a buen fin esta historia basada en un hecho real.

 Fotogramas de la película Dirkie (1969)

Los que conservamos fotografías de unos cuantos años en papel sabemos del color amarillento que van tomando, como ocre; de tal manera veo los fotogramas de esta película, que le dan un aire añejo. Esto pudiera ser debido al estado de la copia que se conserva del metraje original.

El sol es un tormento para los que no están adaptados a esa desolada tierra.

La forma de contar la historia, pausada y detallista con la naturaleza, le da, además, un aire de cinta de culto. Muchos niños que la vieron en su día, en un pase televisivo la mayoría, la recuerdan con cariño y se puede encontrar en este universo de Internet numerosos comentarios de afecto hacia la historia de Dirkie y su perro.

El contraste entre la cultura moderna, una gran ciudad y el gigantesco arenal con sus pequeños y escasos habitantes produce una gran reflexión en los espectadores: ¿una de las partes se hará con la otra?

La vida y la muerte se cruzan a cada paso en los caminos del mundo salvaje.

Esta hiena es un personaje más en la historia. Ella también busca sobrevivir.

En esta cinta es reseñable también la inclusión de piezas de los compositores Chopin y Franz Linszt, que ayudan a culminar los sentimientos que transmiten las imágenes en puntos cruciales del filme. En la foto de arriba, vemos al director del largometraje, Jamie Uys, que hace el papel de padre del niño perdido, un pianista.

Uno de los carteles de la película Walkabout (1971)

Para Walkabout (1971) el director Nicolas Roeg eligió a su hijo, Luc Roeg, y a la bellísima Jenny Agutter, que contaba con 16 años en 1969 (cuando fue rodado este largometraje), para interpretar a una joven y a su hermano perdidos por un desierto australiano. La historia comienza cuando el padre los había llevado allí en un volkswagen escarabajo para hacer un picnic, enloquece y comienza a dispararles con un revólver, ellos huyen y él acaba descerrajándose un tiro.

Fotogramas de la película Walkabout (1971)

Las imágenes de las criaturas de Australia y sus paisajes, sin una voz tipo documental que las comente, son hipnotizadoras y cualquiera entrevé en ellas un sentido amor por la naturaleza aún en sus más estériles formas. 

En el desierto australiano hay lugar para los oasis. El filme goza de una excelente fotografía realizada por el equipo de Nicolas Roeg, entre ellos: el fotógrafo Tony Richmond.

El suicidio es una salida tomada en dos ocasiones en este relato con imágenes. Los ojos no interpretan lo que ven, son nuestros pareceres, recuerdos y experiencias los que nos explican estas decisiones. 

Jenny Agutter declaró en 2005 que estaba impresionada por los desnudos explícitos que le pidió el director, pero que guarda una buena relación con él. En la demora que se produjo entre la filmación y el estreno de la película (1969 y 1971), la actriz cumplió la mayoría de edad y eso fue aprovechado para incluir varios de sus desnudos; en América fueron eliminados del montaje.

La película contiene imágenes de grandes contrastes. El muchacho aborigen es todo un enigma para nosotros. 

En definitiva, si te gusta el cine, el buen ritmo cinematográfico, pausado y reflexivo, no te pierdas Dirkie (1969) ni Walkabout (1971).

Por favor, no veas antes el tráiler de la película Walkabout, parece querer contar toda la historia de una manera burda en 4 minutos.

___________________________________________________________________

Te invito a visitar mis cuadernos en la Red:

Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),

El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),

El cuaderno de Héctor y sus libros (sobre los libros que he publicado en Amazon),

Tina Majorino (dedicado a la joven actriz. Su primera publicación fue en Lycos, en 2003).

___________________________________________________________

Zona de anuncios

Libros para niños, adolescentes y adultos