¿Por qué La Guerra de las Galaxias (1977) nos sorprendió a todos?

Es difícil explicar a un joven del siglo XXI la revolución visual que significó el largometraje Star Wars en su estreno en 1977. Las nuevas generaciones están acostumbradas al despliegue de fuegos artificiales generados por ordenador, no aprecian un verdadero cohete de fiestas que estalla en mil pedazos en el cielo llenándolo todo con destellos de coloridas luces. Volvamos la vista atrás y observemos la espectacularidad de algunas escenas de La Guerra de las Galaxias, que dejaron boquiabiertos a propios y extraños hace 35 años:

Fotogramas de la película La Guerra de las Galaxias (1977)

El espectador enmudecía con los primeros fotogramas de Star Wars (1977). Pocas salas exhibían el entonces desconocido filme. Una nave imperial, un Destructor Estelar Clase Victoria, perseguía a una pequeña nave consular por el espacio. Las cámaras en movimiento nos hacen creer que las maquetas se desplazan, cuando, en realidad, están inmóviles. La técnica se llama motion control photography y alcanza una sincronización perfecta cuando un ordenador controla los movimientos de las cámaras. La retroproyección ayuda con el fondo estelar.

Al ser absorbida, la pequeña nave ensombrece, dando esto un efecto de realismo sorprendente. Las maquetas parecen de tamaños colosales.

Era la primera vez que yo veía un holograma, en este caso: una simulación de holograma. En la realidad, el holograma es producto de la técnica fotográfica sin lente, que usa un láser para grabar en una película fotosensible que luego se ha de proyectar mediante un haz de luz, dando a la imagen resultante un aspecto tridimensional.

La idea de un planeta con un sistema binario de estrellas abría un gran abanico para nuestra imaginación. A principios de 2012, el observatorio espacial Kepler de la NASA alcanzaba a divisar un planeta parecido, que llamaron Keppler 16 b. Los aficionados se refieren a ese planeta como Tatooine, en homenaje al planeta donde se crió Luke Skywalker.

El deslizador terrestre que usa Luke era un vehículo soñado por miles de niños. El truco es de lo más ingenioso: un espejo que refleja el suelo del desierto cubre las ruedas del vehículo.

El sable láser de los jedis nos traía una nueva era de futuros espadachines. Mediante la técnica de rotoscopia, un animador dibuja la luz del sable en una mesa transparente sobre una proyección de la película, fotograma a fotograma. Hoy en día se realiza enteramente mediante un programa de ordenador.

Los personajes de Star Wars tienen un magnetismo especial. En seguida nos gustan. R2D2 (curioso es su nombre, rollo 2 diálogo 2) y C-3PO (también el suyo, C3 Postal Office) tal vez nos recuerdan a Stan Laurel y Oliver Hardy, por su comicidad. Y Chewbacca es el bonachón forzudo, especialista en reparaciones y compañero del pícaro aventurero Han Solo.

Los más pequeños soñamos con la batalla galáctica del piloto del Halcón Milenario contra los cazas TIEs del imperio.

Los X Wings vuelan en formación simulando el vuelo de aviones de la primera guerra mundial.

Otro de los alicientes que contiene La Guerra de las Galaxias es su banda sonora. John Williams, que recordamos por Tiburón (1975), Superman (1978), E.T. (1982), En busca del arca perdida (1981), entre otras muchas, creó composiciones llenas de emociones para esta, la mayor aventura jamás rodada.

Estas imágenes, y otras muchas, créanme, despertaban un entusiasmo fantástico en mi niñez. La ciencia ficción en el cine comenzaba a retratar con un realismo sorprendente lo que habíamos imaginado leyendo comics de Flash Gordon o leyendo novelas de Isaac Asimov y otros grandes del género. Además, Star Wars reúne todos los ingredientes de las grandes aventuras del séptimo arte. Y con ella surgió una estrella, Harrison Ford. A partir de esta película nació una nueva forma de explotar a gran escala el cine, el merchandising hizo de oro a George Lucas, que se aseguró los derechos en las ventas, pero eso es otra historia, la fantasía es gratis y todos podemos soñar.

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Lovecraft y Dios

Retrato retocado del escritor Lovecraft

A comienzos del siglo XX, el gran siglo de los descubrimientos y la ciencia, todos los avances científicos contribuían a agrandar un temor: el hombre es un ser insignificante, pertenece a una raza perdida en un vasto e inexplorado cosmos. Al escritor Lovecraft le valió esta idea para secundar su ateísmo, que manifestaba desde los 5 años de edad, según presumía. Leamos juntos el comienzo de su cuento La llamada de Cthulhu (1926):

 “ 1 El bajorrelieve de arcilla

No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas. Algunos teósofos han sospechado la majestuosa grandeza del ciclo cósmico del que nuestro mundo y nuestra raza no son más que fugaces incidentes. Han señalado extrañas supervivencias en términos que nos helarían la sangre si no estuviesen disfrazados por un blando optimismo. Pero no son ellos los que me han dado la fugaz visión de esos dones prohibidos, que me estremecen cuando pienso en ellos, y me enloquecen cuando sueño con ellos. Esa visión, como toda temible visión de la verdad, surgió de una unión casual de elementos diversos; en este caso, el artículo de un viejo periódico y las notas de un profesor ya fallecido. Espero que ningún otro logre llevar a cabo esta unión; yo, por cierto, si vivo, no añadiré voluntariamente un sólo eslabón a tan espantosa cadena. Creo, por otra parte, que el profesor había decidido, también, no revelar lo que sabía, y que si no hubiese muerto repentinamente, hubiera destruido sus notas.”

Nosotros, que nacimos bajo el signo de peligro nuclear, hijos del átomo y bautizados con aguas radioactivas, nos consolamos con las desgracias de los demás, ya sean ocurridas en lejanos lugares del planeta, terremotos o tsunamis que arrasan naciones, como viendo imágenes de otro tiempo: las desconsoladas figuras que sufrieron la Primera y Segunda Guerras Mundiales. Nos sentimos protegidos por un Dios mientras nada terrible ocurre a nuestros seres queridos.

Es triste que la enciclopedia libre dedique tres cuartas partes de su artículo del insigne escritor Howard Phillips Lovecraft a hablar de su racismo. Producto ese de su cultura y de su tiempo, por qué si no eran tratados cientos de miles de africanos en el nuevo continente tal que fueran animales esclavos del hombre blanco, es que no era toda la sociedad de su época racista.

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Insidious (2011), volvemos al terror primitivo

En un blog dedicado al cine, no podemos evitar hablar del cine de terror. Para ello, recurro a una cinta nueva que es capaz de procurar verdaderos sustos: Insidious (2011). No contiene vísceras ni sangre a borbotones, no produce vómitos ni asco, pero algunas secuencias pueden darte un sobresalto de no te menees. Lo consigue tirando de miedos primitivos: el temor a que un extraño se introduzca en nuestra cueva, nuestro hogar; que ese extraño, además, nos enseñe los dientes, la sonrisa era antiguamente un gesto de desafío; y ciertas reminiscencias de los cuentos medievales europeos, que servían para que los niños no se alejaran de la casa, aquellos Hansel y Gretel, que fueron capturados por la trampa de una bruja que los enjauló. Veámoslo en imágenes:

Fotogramas de la película Insidious (2011)

El susto viene cuando esa sombra que se vislumbra tras la ventana pasa a verse por un instante en el interior de nuestro hogar. La impresión es morrocotuda.

No solamente son dos extrañas estas dos jóvenes de vestidos anticuados, encima sonríen, la amenaza es inminente.

La bestia, el mal, afila sus aceradas cuchillas. No quieras ver su aspecto antes que la película. Guarda sorpresas para su visionado.

Ilustración moderna del clásico cuento medieval Hansel y Gretel

Ya las madres de la Edad Media recurrían a cuentos para asustar a sus hijos y poner freno a sus ansias de curiosear parajes lejanos al hogar. Hansel y Gretel era un relato medieval alemán antes de que los hermanos Grimm lo recopilaran junto a otros del folklore europeo en 1812. Hansel cae en la trampa de la bruja nariguda y se convierte en un cautivo al que ella alimenta con el fin de que engorde hasta el día que se lo vaya a comer.

Fotogramas del mediometraje Little girl lost (1962)

De la fabulosa serie The Twilight Zone son estos dos fotogramas de arriba; pertenecen al episodio titulado: Little girl lost (1962). Su director, Paul Stewart, participó en guiones tan importantes como Citizen Kane (1941) y Kiss me deadly (1955). El guión original es de  Richard Mathenson, agárrense, el autor de las novelas: I am Legend (1954) y The shrinking man (1956), El increíble hombre menguante, casi nada. La música es del clásico Bernard Herrmann, lo recordarán por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock. La pequeña de una familia se pierde tras una pared de su hogar. Años más tarde, la idea, como otras muchas de The Twilight Zone, daría pie a películas interesantes. Los cinéfilos reconocerán en este caso a Poltergeist (1982) y a Insidious (2011) como crías de esta gran madre que fue la zona en penumbras.

Insidious (2011) fue dirigida por James Wan, la horrible y poco recomendable Saw (2004) es suya también. Insidious no es una película para niños, pero es bueno visionarla con ojos de niño. Por supuesto, no creo en los espíritus ni en los entes del más allá, pero tampoco creo en los viajes a la velocidad de la luz y disfruté con La guerra de las galaxias (1977). Insidious consiguió que mi corazón se acelerara a ratos, algunas de sus imágenes me acongojaron. El hombre es el único animal que en ocasiones busca pasar miedo, qué cosas.

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¿De verdad quieres ser como ellos?

La mujer moderna aprende desde pequeña a participar en un capitalismo brutal. Siempre insatisfecha, sus metas son lucir como la más guapa y comprar prendas y objetos que pronto dejarán de satisfacerla.

El hombre moderno monta en bicicletas sin ruedas y levanta pesos sin beneficio aparente, lo curioso es que muchos lo hacen buscando una musculatura antinatural. En realidad, algunos no esperan conservar su juventud eternamente, como afirmaba Woody Allen en uno de sus sarcásticos diálogos, no, este hipocondríaco se equivoca, lo hacen para cansar a su cuerpo, para ofrecerle una fatiga necesaria. El hombre ya no sale a cazar, ya no recolecta los frutos de la tierra, sus músculos se atrofian y necesita hacer ejercicio

Si practicas algún deporte, recuerda cómo son las formas de un verdadero deportista. Johnny Weissmuller, ganador de 5 medallas de oro olímpicas en natación, famoso intérprete de Tarzán de los monos (1932) (una de las mejores aventuras del cine) y toda su saga, no tenía esos monstruosos músculos que están hoy en día tan de moda, y que no sirven ni para correr ni para nadar, porque tales cuerpos que los contienen son como coches sin aceite. He aquí el verdadero hombre:

Fotografía del campeón Johnny Weissmuller en 1924

 Fotografía de Johnny Weissmuller en la fabulosa y recomendable Tarzán y su compañera (1934)

No necesitas andar en cueros para ser como él. Nadar es uno de los mejores deportes para mantener el cuerpo sano. Las tres cuartas partes del planeta contienen agua en su superficie, es bueno que todos sepamos nadar y mantenernos a flote sin romper ni abusar de nuestros cuerpos.

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Una patada para Baz Luhrmann

Para la nueva adaptación cinematográfica (y ya van 5) de El gran Gatsby, novela escrita por F. Scott Fitzgerald en 1925, se ha elegido como director al caprichoso y disparatado Baz Luhrmann, que de nuevo coloca un montón de canciones modernas en una historia ambientada hace muchísimos años. Este idiota, al que nadie parece querer pararle los pies, desprecia la alegre música de los locos años 20, con sus estupendas bandas de jazz, y llena el filme de pop y rock electrónicos. De buena gana imagino a las musas dando patadas a este necio de Baz Luhrmann.

 La película se estrenará en las navidades de 2012. Dejo el anuncio que su distribuidora facilita para promocionarla.

Anuncio oficial de la película El gran Gatsby (2012)

Cretino, director cabezudo, si la novela retrataba la esplendorosa era de jazz en los EEUU, zopenco. ¡Que los dioses castiguen el quebranto que procuras al arte!

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Sostiene Pereira (1996). El coraje de hablar en tiempos de fascismo

La intención más firme que tengo cuando escribo para este blog dedicado al cine es la de procurar con fuerza una incitación a disfrutar del séptimo arte, en mayor medida: de aquel que trata los sentimientos, nuestra capacidad de sentir, ayudarnos a no ser piedras, líneas rectas, soldadesca sin emociones... Hoy me ayudo del largometraje basado en la, para mí, obra de gran importancia dentro de la literatura universal: Sostiene Pereira (1994), del maestro Antonio Tabucchi, recientemente fallecido.

Fotogramas de la película Sostiene Pereira (1996)

El buen Pereira, al encontrarse con su nuevo fichaje para la sección necrológica del periódico en el que trabaja, reconoce en él la juventud suya ya perdida, cuando se arreglaba para atrás un flequillo rebelde que caía sobre su frente.

Los consejos que da Pereira al joven apasionado, que escribe con el corazón, vienen a advertirle que para escribir las necrológicas no se meta en política. 

Pero, más tarde, empieza a dudar de si es bueno mantenerse al margen de la situación política y dejar de mostrar opiniones contrarias al régimen fascista que gobierna entonces en su Portugal: el salazarismo.

Como le explica a Pereira un religioso de ideas abiertas, hay sucesos que desencadenan reacciones en los intelectuales, o en cualquier pensador, influyéndole con esto, tal vez, a avivar la idea de que hay que manifestarse, que el Vaticano estaba equivocado.

 

Su médico, además de proporcionarle una dieta para mejorar la salud de su cuerpo, indaga en su psique y le propone dar rienda suelta a su nuevo yo, siguiendo una teoría de los nuevos médicos-filósofos de su época. 

Por supuesto, como ocurre con los que protestan contra un régimen autoritario, se muestran descontentos o protegen, simplemente, a alguien que lo hubiera hecho, llega un momento en que los esbirros del sistema aparecen para castigarles.

  

Es esta, con seguridad, una de las mejores adaptaciones que se hayan hecho de una novela en el cine. Sostiene Pereira (1996) es conmovedora, sencilla y estimulante. Marcello Mastroianni, que falleció un año después del estreno de este filme, está inconmensurable en su papel. Este caballero de la interpretación ya me ha hecho sentir fuertes y variadas emociones en otros muchos largometrajes suyos. El director de la cinta es Roberto Faenza, que, al elegir al partido comunista italiano como tema para su Si salvi chi vuole (1980), fue considerado como un director políticamente incorrecto y se vio obligado a trabajar fuera de Italia para poder encontrar financiación. Una vez más, las ideologías políticas marcan la cultura de un país. La banda sonora fue realizada por el insigne autor Ennio Morricone, colaborando con la cantante portuguesa Dulce Pontes, que interpreta A briça do coraçao, una canción que me recuerda los cantos de coros en las obras de teatro de la Antigua Grecia, que hablaban de lo que ocurría en escena y preparaban al espectador para los sentimientos que se producían. 

Recomiendo visionar Sostiene Pereira (1996) sea tu razón apolítica, de derechas, de centro o de izquierdas, dedicada a la literatura (como la mía), a cualquiera de las artes, no tengas ligazón con ellas, cualesquiera que sean tus ideologías, no te pierdas Sostiene Pereira (1996).

Gracias al profesor de filosofía Eugenio Sánchez Bravo por hablarme de este largometraje.

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