Motherfucker y otros insultos made in USA

Una de las gracias que tiene el visionar en versión original los largometrajes hechos en los Estados Unidos de América de unos años para acá es la de aprender insultos en su lengua. Por ejemplo: motherfucker, cuya traducción pudiera ser: tipo que jode a su madre, cabrón. Esta traducción es sencilla, fíjate en la dinámica del idioma inglés: si roadrunner es correcaminos (que corre los caminos), motherfucker es "jode madres" (que molesta a su madre, que es ruin, vamos). Este motherfucker sale en casi cualquier nuevo estreno. Atrás quedaron los años del son of a bitch (hijo de perra, o zorra, a saber) que gritaba John Wayne antes de su embestida en True grit (1969), titulada en España: Valor de ley. Aprendamos juntos, visionando este vídeo montado por algún trabajador incansable de la Red, a decir motherfucker, puede que sea un ejercicio entretenido y útil para el futuro:

Montaje realizado por un anónimo con extractos de películas y espectáculos varios en los que alguien usa la expresión motherfucker

Pero la palabra fuck tiene muchas variantes y muchos usos: What the fuck...? (¿qué coño...?); Who the fuck...? (¿quién coño...?); Where the fuck...? (¿dónde coño...?). Parece que ya nadie usa en América el tradicional: What the hell...? (¿qué diablos...?). Luego están: fuck you (que te follen), fuck off (que te den, que lo dicen más los británicos), fucker (jodedor, puñetero, etc)... Pero no sólo de fuck vive el americano, ellos tienen otras muchas formas de insultar alegre o rabiosamente: asshole (gilipollas), dickhead (capullo), jerk (imbécil), whore (puta), prick (pollaboba), nigger (negrata, jamás lo utilices contra un hombre de piel oscura, solamente lo pueden usar entre ellos; creo que el vocablo es inutilizable para un blanco, no sirve sino para meterse en líos), cocksucker (chupapollas), moron (botarate, tarado, lo dicen mucho últimamente), faggot (marica), screw you (que te jodan)... Para no decir son of a bitch, que es una expresión fuerte, mucha gente dice: son of a gun (literalmente: hijo de una pistola), se usa mucho para hablar de una persona pilla, traviesa. Mi consejo es que si vas a un país anglosajón, es bueno que sepas las palabras malsonantes, pero no las uses mucho o tendrás problemas; en las películas puede resultar gracioso, pero en la vida real la cosa puede variar mucho, y más cuando eres extranjero.

Montajes realizados por Harry Hanrahan con extractos de películas en los que se insulta a placer

En fin, aburrido por no poder comentar buenos filmes que haya visto en esta última semana, me atreví a dar una lección de palabrotas en el cine made in USA.

Puedes estudiar los usos, variantes y significados de la palabra fuck en el siguiente vídeo que publiqué en YouTube:

También puedes aprender los significados de algunas palabrotas que se escuchan mucho en las películas del Hollywood actual en el siguiente vídeo que hice para YouTube:

En este otro vídeo también encontrarás palabrotas en inglés:

De igual forma es interesante saber qué decir mientras tienes sexo con una persona anglosajona; puedes repasar viendo este vídeo titulado: Inglés para cuando estás haciendo el amor:

Vocabulario en inglés útil para el sexo: 

Acariciar: to stroke. Tócame una paja: stroke me (mover la piel del pene arriba y abajo).

Lamer: to lick. 

Tetas: tits, boobs. 

Polla: cock, dick. 

Culo: ass, butt, arse (UK). 

Vagina: vagina. 

Coño: pussy, cunt. 

Follar: to fuck, to shag (UK). 

Correrse: to cum. Me corro, me voy: I'm cumming. Me voy a correr: I'm going to cum. 

Corrida: cum. 

Esperma: sperm. 

Paja: Handjob. Hazme una paja: Give me a handjob. 

Hacer una paja: To jerk off. Me estoy tocando una paja: I am jerking off.

Chupada: Blow job. Dame una chupada: Give me a blow job.

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Cartel publicitario de la película American high school (2009)

 El largometraje que se anuncia arriba es un insulto para cualquier cinéfilo

La peor película que haya visto en muchos años, con un malísimo guión, un montaje realizado en el cuarto de baño y unos actores incapaces para cualquier gesto, es American high school (2009). La cinta es un claro ejemplo de que el cine no es cosa de cualquiera, que es mejor dejarlo en manos de personas con un tanto de talento. ¡Por todos los dioses, qué mediocre es American high school (2009)! ¡Que castiguen al director dándole los palos de los que hablaba Voltaire en su Cándido o el optimismo (1759)! Este filme es todo él un grandísimo insulto.

Si quieres saber más sobre las palabrotas en el espectáculo, visita esta otra página mía: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/2011/05/la-palabrota-tabu-en-los-espectaculos.html

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La soledad del ser humano. El asfalto (1966)

Mediometraje El asfalto (1966)

Veamos con atención este mediometraje dirigido en 1966 por Narciso Ibáñez Serrador y protagonizado por su padre Narciso Ibáñez Menta. El relato en el que se basa fue escrito por Carlos Buiza. Los decorados son del genial Mingote; en realidad es toda ella una obra cumbre plena de genialidad. En ella vemos envuelta en una gran metáfora a la soledad que sufrimos los seres humanos en este mundo nuestro. En ocasión de que un problema nos atrape y abrume hasta límites insospechados, sea esa una desdicha insoportable, todos dejarán que nos hundamos en el asfalto viscoso de la desgracia, no habrá nadie que sacrifique un mínimo de esfuerzo para ayudarnos, y, de haberlo, la burocracia hará lo posible para que no lleguen a buen fin sus intentos por auxiliarnos.

Fotograma del mediometraje El asfalto (1966)

Me cuesta también no ver en ese pobre hombre al jubilado que sufre los avatares de la vida, hoy: los recortes de un gobierno abrumado por la crisis económica.
Un día que tenga ánimos desarrollaré más este pequeño artículo dedicado a El asfalto (1966). Os invito a comentar este teatro magnífico de Radio Televisión Española, episodio que pertenece a la recordada serie Historias para no dormir (1966-1982).

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La cabina (1972)

Mediometraje La cabina (1972)

Aunque Antonio Mercero, el director de este extraordinario mediometraje, afirmara en varias ocasiones que esta es tan sólo una obra de ciencia ficción con toques de terror, en su visionado las metáforas se disparan en nuestra mente, todos podemos entrever ideas inquietantes y mensajes superlativos en sus acongojantes imágenes. El retrato de la sociedad que hace es valiente y agudo. El filme es un espejo que nos refleja a los personajes que andamos en este gran teatro, desde los burlones niños hasta los adultos sabelotodos que parlotean sin ofrecer soluciones válidas. ¿No recuerdan estos inútiles a los contertulios que hablan sin parar de esta gran crisis sin aportar siquiera una solución? ¿No es un espectáculo para todos el contemplar como caen los demás en trampas ruinosas como las "preferentes" de los bancos que arruinan a miles de personas inocentes? ¿No miramos para otro lado cuando se llevan el dinero de todos (la sustancia ahora imprescindible) para solucionar los problemas de la banca (como se despreocupan cuando se llevan a ese pobre hombre atrapado en un destino horrible)?

Imagen para la promoción del mediometraje La cabina (1972)

De la forma que acostumbraba siempre mi más admirado actor, José Luis López Vázquez, bien amado de las musas, realizó aquí una interpretación magistral. Miren a sus ojos, los ojos del actor por excelencia.

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Adiós a Juan Luis Galiardo, un héroe que lloraba

La muerte de un actor apreciado siempre es triste. Recuerdo que Juan Luis Galiardo entraba en mi casa siendo yo un adolescente; lo hacía, cómo no, por la pequeña pantalla. Su vehículo era la serie televisiva Turno de oficio (1986); en ella, hacía de abogado de vuelta de todo, frente a un novato e idealista personaje interpretado por Juan Echanove. Yo le tenía en mucho aprecio después de ver Soldadito español (1988), una película en la que daba vida a un militar de banda, un tipo en resumidas comprensivo, que tenía un hijo que no quería hacer la mili; la cinta tiene unos golpes buenos contra la milicia obligatoria, la por entonces cuadriculada y pesada carga de muchos. Pero es que Galiardo en El disputado voto del señor Cayo (1986) ya se había lucido interpretando a una criatura de Miguel Delibes, un demócrata algo desilusionado con el que es fácil sentir empatía. Teatro había hecho de muy buena calidad, obras de Sófocles (de más de 2400 años de antigüedad), una de Moliere (El avaro), una de Pirandello (Seis personajes en busca de autor), la de Fernando Rojas (la muy larga para ser representada, La Celestina), de Shakespeare (El rey Lear)…

Galiardo era una joya del arte de la interpretación.

Uno tiene una memoria que selecciona libremente, a Galiardo lo veo como un Don Quijote de segunda parte, El caballero don Quijote (2002), bajando a la cueva, y como el enamorado de La Regenta (1995), versión para la televisión de la gloriosa prosa de Clarín y su novela.

 

Fotograma de la película Alta tensión (1972)

De joven, Galiardo era reconocido por su apostura. Fue un galán de oficio que no despreció participar en el llamado cine de destape. La bella actriz que le acompañaba en Alta tensión (1972) era Marisa Mell.

Fotografía para la promoción de la serie Turno de oficio (1986-87)

Junto a Carmen Elías y Juan Echanove, vemos a Juan Luis Galiardo posando para promocionar la recomendable serie Turno de oficio (1986-87), que dirigió nuestro querido Antonio Mercero.

Fotograma de la película El caballero Don Quijote (2002)

Arriba encontramos al actor en el durísimo papel de Don Quijote. Era dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón. El caballero Don Quijote (2002) puede estar entre las mejores versiones del clásico de la literatura imaginado por Cervantes.

Se va pronto un hombre que lloró y amó en la vida y en el arte.

 Vídeo en el que leo este artículo dedicado a Juan Luis Galiardo (en el año 2019)

Cómo debe conducirse un presidente de estado para ser estimado

La economía es la religión de estos años. Todos la veneran. Bajo su capa vale cualquier cosa...
Usando la economía con maña, el presidente de un estado logrará cualquiera de sus objetivos, por destructivos que sean.

Al jubilado le dan palos. El galgo y su señor, de Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita

Leamos juntos este fragmento de El libro de buen amor (s. XIV) de Juan Ruiz, conocido como el Arcipreste de Hita. Su lenguaje ha sido ligeramente modernizado para su mayor comprensión.

El buen galgo lebrero, corredor y valiente,
tenía, siendo joven, pie ligero y corriente,
colmillos muy agudos, buena boca y buen diente;
cuantas liebres veía, cazaba eficazmente;

a su señor, él siempre algo le presentaba,

nunca de su carrera vacío retornaba,
por lo que su señor mucho le acariciaba:
con todos sus vecinos del galgo se loaba.

Por el mucho trabajo se hizo en seguida viejo,

perdió luego los dientes corría poquillejo.
Fue su señor de caza y saltó, allí, un conejo:
no pudo retenerlo, se le escapó al vallejo;

el cazador al galgo hiriólo con un palo.

El galgo, querellándose, dijo: ¡Qué mundo malo!
Mientras era mancebo decíame: ¡halo!, ¡halo!
Ahora que estoy viejo me pega con el palo,

En mi juventud caza por pies no se me iba;

a mi señor la daba ya fuese muerta o viva;
entonces me loaba; y, ya viejo, me esquiva:
cuando no traigo nada ni me halaga ni me silba.

Los bienes y loores muchos, de mancebez,

defienden  la flaqueza que aporta la vejez;
por ser el hombre viejo no ha de perder su prez
pues el juicio del viejo no se pierde a la vez;

el amar al mancebo y la su lozanía

y desechar al viejo, cometiendo falsía,
es gran torpeza y mengua, maldad y villanía;
en el viejo se alaba lo que, joven, valía.

El mundo codicioso es de aquesta natura:
si el amor da su fruto, más amor le procura:

más, si no da ni sirve, el amor poco dura;

en amistad inútil el hombre no perdura;

en cuanto el hombre da, en tanto es apreciado;
cuando yo daba mucho, era muy alabado;
ahora que no doy, soy vil y despreciado:
no hay mención ni recuerdo del servicio pasado;

no se acuerdan algunos del mucho bien antiguo.
Quien al mal hombre sirve siempre será mendigo,
pues el malo a los suyos no les presta ni un higo,
y aquel que es pobre y viejo no encontrará un amigo.

Hoy, si leemos con atención el poema, vemos en él a los jubilados entristecidos por los recortes del gobierno, pensando incluso en quitarse de en medio, terrible.

Aunque la obra El libro de buen amor trata las vivencias amorosas de Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, también hay sitio en ella para poesías líricas, sátiras sobre lo que no es recomendado hacer, consejos amorosos, etc. El humor, un rico vocabulario, el uso de un habla a ratos coloquial y el fantástico refranero nos llevan al paladar una sustancia literaria sublime, un trozo del llamado Mester de Clerecía (compuesto por literatos medievales del clero, provistos de una gran cultura).  Recordemos los tres mesteres (menesteres): Mester de Juglaría (uno de mis antepasados fue juglar, cantaba a los aldeanos y a la luna poemas elegidos y llevaba una vida bohemia, no era como otros juglares); Mester de Clerecía y Mester de Cortesía (criaba a políticos y a la nobleza en el arte del saber).  

Tapiz del medievo con la imagen de un juglar

El de arriba era un trovador que ajuntaba poemas para luego recitarlos. Seleccionaba textos y guardaba mucho el saber literario de su época. Los articulistas culturales de la Red somos sus descendientes.  

Si estás interesado en El libro de buen amor, te invito a leer un artículo sobre el Arcipreste de Hita que escribí hace un tiempo: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/2011/08/libro-del-buen-amor-de-el-arcipreste-de.html

Parte de mi amor a la literatura se la debo a los autores de los libros escolares de Anaya, Antos - Lecturas y comentarios (1984), de los que continúo aprendiendo. Gracias.

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Te invito a visitar mis cuadernos en la Red:

Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),

El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),

El cuaderno de Héctor y sus libros (sobre los libros que he publicado en Amazon),

Tina Majorino (dedicado a la joven actriz. Su primera publicación fue en Lycos, en 2003).

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El sacrificio (1986). De niño ¿no regarías un árbol muerto?

Fotograma de la película Offret (1986)

Más que desmenuzar los significados de Offret (1986), El sacrificio en castellano, pretendo invitar a las personas reflexivas, que gusten del cine de sentimientos llevado con pausa y meditación, al visionado de este filme.

Offret (1986) es un delicado poema a las voces de los hombres, a la visión que tenemos de la vida, que sólo se alcanza al pensar en la muerte.

La película nos deja la sensación de haber asistido a una pieza teatral. Las secuencias están rodadas en forma de planos generales, vemos a los personajes y el escenario en el que se mueven, pero estos planos, al desplazarse delicadamente la cámara, se transforman en planos secuencia, no hay cortes en la continuidad de la toma.

La cinta no sólo es interesante como última obra del director ruso Andrei Tarkovsky, véase Solaris (1971), sino por la participación de actores del tamaño expresivo de Erland Josephson, como el triste pensador; Allan Edwall, el curioso cartero; Susan Fleetwood, la mujer; Guðrún Gísladóttir, como la poética María…, y la fotografía de Sven Nykvist, recordado fotógrafo de Ingmar Bergman.

Fotogramas de la película Offret (1986)

El argumento es sencillo: Alexander es un hombre de mediana edad que sufre por el mundo. Para celebrar su cumpleaños se ha reunido con su familia en una casa de campo. Allí reciben la noticia de que pronto estallará una guerra mundial. El final de la humanidad puede estar cerca. Las voces de todos, menos la del pequeño (la esperanza del protagonista, sin voz porque le han operado de amigdalitis): la esposa, la joven hija de ésta que tuvo en un primer matrimonio, un singular cartero, una criada que toman por bruja y un médico amigo, nos hablan de esta vida-muerte a la que se aproximan.

Tengo que admitir que soy un apasionado de la literatura rusa: Maxim Gorki con su obra La madre (1907); Tolstoi con Anna Karenina (1877); Chejov y su teatro La gaviota (1896), además de sus cuentos; Dostoviesky y su Crimen y castigo (1866); Gogol y sus Almas muertas (1842), por citar algunos, son referentes de la literatura universal que engrandecen al ser humano. El cine ruso no habría de ser menos.

Hay muchísimos comentarios negativos en la Red hacia la película por su tono reflexivo y su ritmo lento, en la Historia jamás habían existido tantos críticos de cualquier arte, es normal que el número de detractores de Offret sea grande, son tantos como impacientes hay en el mundo.

Por favor, no contéis el verdadero último momento de la película a nadie.

Gracias a Kevin por recordarme la existencia de este filme.

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¿Qué es el cine?

El cine es una metáfora en imágenes que representa lo real y lo imaginario, un espejo que refleja metafóricamente el mundo y los sueños de los que en él habitan. El cine contiene una realidad propia, para ello puede valerse de ideas realistas, románticas, idealistas, terroríficas, fantásticas... El director es un pequeño dios, un cuentista que crea un mundo usando imágenes y voces de actores. El guionista es un novelista siempre pendiente de los minutos que saldrán de cada página del guión que escribe. El director de fotografía es el mago de las imágenes, el cristal capaz de presentar adecuadamente figuras, fondos y panoramas.

Todos tenemos nuestra propia visión de lo que es el cine. ¿Es inútil esta definición de cine para una persona ciega?

La hermana mayor del cine, la novela, puede estar bien estructurada, como Madame Bovary, de Flaubert; ser simétrica, como Tirano Banderas, de Valle Inclán; presentarse totalmente rota, como Tristam Shandy, de Sterne… ¿Por qué iba a ser su rebelde hermano algo distinto? Los dos tienen los mismos padres: la mujer y el hombre.

Os dejo con un trozo cine con toda su pureza:

Extracto de la película Pequeño gran hombre (1970)

Si quieres saber más de la película Pequeño gran hombre (1970), te invito a ver el artículo de este blog: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/2011/06/la-capacidad-de-sentir.html

Si quieres utilizar textos de mi humilde y anónimo blog, cita la fuente: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es. Gracias.

Fotograma de la película Pequeño gran hombre (1970)

Añadido el 27 de octubre de 2012:


Lo estupendo del cine y de la narrativa es que nos permiten ver otras realidades, algo que resulta necesario. Como hace nuestro planeta, no sólo debemos girar en torno nuestro, sino también rodear una estrella y bailar junto a otros sistemas dentro de una galaxia; siendo tan distintos todos compartimos un mismo universo, el cine nos muestra las diferencias que existen entre nosotros y nuestras visiones de lo que vemos o imaginamos, y también entre esos mismos mundos (aunque sean fantaseadas, interpretadas, etc.)

El cine es un viaje profundo a la interpretación del otro. Es el buen hijo de la novela.

La vida juega a lo grande. Millones de seres acumulando visiones, pensamientos, ilusiones, movimiento, cambio… Recordemos la película El pequeño príncipe (1974), de un libro preferido, El principito, de Saint-Exupéry. El pequeño no queda conforme con el dibujo de la oveja, finalmente se complace con el de una caja con agujeros, dentro está la oveja, imagina. Esa es una estupenda forma de ver la vida. Las cosas no siempre están a la vista, hay que imaginarlas. Esto se puede dar la vuelta y sugerir miles de interpretaciones, una por cada uno de nosotros. Lo extraordinario de la vida es encontrarse con un principito que te muestra cómo ve él las cosas.

De tal forma es el cine, los que participan en su creación y los espectadores que nos asomamos a su ventana: otra realidad.

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Veamos juntos Sócrates (1970) de Roberto Rossellini

Cartel publicitario de la película Sócrates (1970)

Hoy, para combatir las tristezas de la vida, podemos ver juntos la película de Roberto Rossellini Sócrates (1970). Este largometraje narra los últimos días del filósofo griego que diera a Platón gran parte de su amor por el diálogo, bien único de la humanidad. ¿Alguien se apunta?

Aquí lo podemos ver con subtítulos en castellano:
http://www.youtube.com/watch?v=qixfEOavcqE

Tras invitar a todos a ver la película y cumplir luego con mis tareas diarias, he visionado con entusiasmo Sócrates (1970).

El maestro Roberto Rossellini en ocasiones dejaba la gran pantalla y sus vanidosas historias para emprender proyectos televisivos que le interesaban más, como en este caso: una enciclopedia visual sobre grandes figuras del pensamiento. En este filme, podemos ver al indagador Sócrates, molestoso buscador de la verdad, al que da vida el actor francés Jean Sylvere; lo disfrutamos con placer y calma por el buen ritmo que lleva esta cinta. Y los enfados de Jantipa, la mujer de Sócrates, de difícil carácter, explosiones las suyas que a menudo terminaban en lágrimas: “después de los truenos llega la lluvia”, le decía Sócrates. La interpreta una acertadísima Anne Caprile. Un momento crucial de la historia es el juicio al que es sometido el filósofo bajo las acusaciones de corromper a la juventud y no creer en los dioses. Cualquiera que conozca el modo de narrar una historia en el cine, sabrá que se recurre a hechos de aquí y allá en el tiempo y se suelen colocar en una unidad narrativa, así podemos ver distintos episodios de diferentes edades de Sócrates en un tiempo concreto de la narración, algo que agiliza el drama -y que debemos perdonar-. Para distinguir los diálogos están los expertos. El filme se realiza tomando sustancias de los diálogos Apología de Sócrates y Fedón, ambos de Platón, y de los Recuerdos de Sócrates, de Jenofonte. Los españoles reconocemos al actor Ricardo Palacios, recordadísimo Barrilete de la serie para la televisión Verano Azul (1981), haciendo de Critone, un fiel discípulo de Sócrates. La cinta fue rodada enteramente en España, en Patones de Arriba, un municipio de la comunidad de Madrid.

Considero que ésta es una buena película porque conduce a la búsqueda de la verdad.

Escuela, instituto y universidad: Todo diálogo será prohibido

Fotogramas del vídeo musical The wild boys (1984) del grupo Duran Duran

Este es el aspecto siniestro que recuerdo del primer instituto en el que estudié.

Arriba vemos la representación en imágenes de lo que sentía mientras era sometido a las prohibiciones del aula normal: Todo diálogo será prohibido. Toda posibilidad de que el alumno manifieste sentimientos será evitada. Todo el que procure  inquietudes sobre las ideas será castigado.

El chico salvaje se deshace de unos pupitres que le mantenían cuadriculado. Sentado en ellos, su figura es simplemente contemplativa. Escucha el monótono monólogo de un profesor que, muchas veces, odia su profesión.

El chico salvaje escupe fuego porque no puede expresarse en la academia. Sus intentos de existir como ente único son eliminados. La cuadratura se impone en las academias modernas: colegio, instituto y universidad.

Video musical de la canción The wild boys (1984) del grupo Duran Duran

Si quieres utilizar textos de mis escritos, por favor, cita la fuente: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/

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Crear un mundo y acabarlo

Para cualquiera con un interés en la literatura siempre llega un momento en que se dice: ¿podría yo hacer un relato?

Fotograma de la película El club de los poetas muertos (1989)

Uno de los personajes, en principio negativos, de la película El club de los poetas muertos (1989) advierte al nuevo profesor de literatura sobre los peligros de animar a los estudiantes a crear, ¿qué ocurrirá cuando descubran que nos son un Leonardo da Vinci ni un Shakespeare?

La verdad es que escribir un cuento, un relato complejo, una novela, etc. procura una sensación única. Crear un mundo y acabarlo constituye una experiencia que animo a realizar al menos una vez en la vida, o cada año, o cada mes... Claro, que hay épocas en que las musas no están y no hay inspiración alguna que venga en nuestro auxilio. Y que, con los años, se pierde la ilusión, pero eso ocurre con casi todo.

Creo, sinceramente, que no publicar es peor que no tener talento. A la vista está que la mayoría de lo que se publica hoy es malo. Muchas obras, incluso de autores consagrados, nos dejan una desilusión por el arte literario. Si descubres que no tienes talento, no te sentirás tan mal como si no consigues publicar.

¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Es la literatura actual un círculo cerrado donde no entran más que los allegados?

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