Lo esencial es saber qué es un plano, es decir, lo que la cámara capta en una única toma. Aclaro que para hacer más amena esta introducción al lenguaje cinematográfico he reducido el número de definiciones:
La escala de planos
Primer plano
Plano medio
Plano 3/4, también llamado plano americano
Plano general
Plano en el que vemos la figura entera de los personajes y el escenario en el que se mueven.
El plano picado frente al contrapicado
Plano picado
Plano contrapicado
El resultado tras el montaje. Efecto que se consigue
El plano picado da una sensación de debilidad en el sujeto pequeño, el contrapicado engrandece al mayor.
La vivacidad de un tímido plano secuencia
Plano secuencia
La secuencia se rueda de seguido, sin cortes entre planos, en ella participan extras. Otro director, Luis García Berlanga, tenía al plano secuencia como su seña de identidad.
El efectismo de un plano detalle
Plano detalle
Efecto que da el plano detalle tras el montaje
Destaca un objeto y le da una importancia máxima. Otro director, Alfred Hitchcock, también lo usaba con maestría.
La visión del personaje
Plano subjetivo
Muestra lo que ve el personaje. Aquí vemos la carta que escribe el asesino como si fuésemos él.
La continuidad que suele llevar el montaje
Continuidad en el espacio, a tener en cuenta en el montaje
Lo que en principio parece fácil, puede ser una labor complicada en el montaje. Si el individuo desaparece entrando en un tramo de la escalera por la derecha, en el siguiente plano debería aparecer por la izquierda. Observen en las películas cuando alguien traspasa el umbral de una puerta, ha de haber continuidad en los planos respetando la dirección en que lo hace.
Saltos en el espacio enlazados, sin rupturas
Se oye la voz de un anónimo que lee el anuncio y luego continúa la de un tertuliano en otro escenario.
La capacidad del director para conmover
Planos fijos que transmiten inquietud y desasosiego
En esa escalera vacía debería estar subiendo la hija de esa mujer. En la mesa debería estar cenando la niña. El globo vuela sin dueña...
Cuando la cámara va sobre raíles
Travelling, la cámara se desplaza
Estos son sólo unos pocos ejemplos de expresiones usadas por los cineastas para referirse a determinadas técnicas de su arte. Espero que les hayan sido útiles, y que puedan identificar un plano secuencia en la próxima película que visionen.
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Extracto de la película El vampiro de Dusseldorf (1931)
El vampiro de Dusseldorf (1931), rodada en Alemania por el genial Fritz Lang, está basada en hechos reales, los crímenes de Peter Kürten, apodado el vampiro de Dusseldorf. El mismo año del rodaje de este largometraje le cortaban la cabeza al despiadado asesino. El hombre que dedicara su vida a violar y matar animales y personas, a beberse su sangre, pidió que, tras cortarle la cabeza, le dejaran oír unos instantes el fluir de su propia sangre.
La película se rueda cuatro años después de introducir por primera vez el cine sonoro en los principales teatros de América (El cantante de Jazz, 1927). A principios de 1930, el fenómeno se globalizaba y se extendía por Europa. Este hecho es importante, pues una circunstancia crucial en la trama de esta cinta está vinculada al sonido, a la melodía que silba el asesino en varias ocasiones y por la que puede ser reconocido sin verse su rostro. Es admirable la interpretación de Peter Lorre, su cara y sus expresiones son hipnotizantes y llegan a sobrecoger al espectador. La filmografía de Fritz Lang, el expresionista, está llena de obras maestras: El doctor Mabuse (1922), Metropolis (1927), Furia (1936), La mujer del cuadro (1944)... Una lástima fue que al quedarse en Hollywood tuviera que amoldar su arte al estilo más comercial de la industria americana, abandonando parte de su expresionismo y concentrándose en el género de cine negro, al que, a pesar de esto, llegó a aportar buenas películas.
Como hemos podido ver arriba, la obra muestra un amplio abanico de expresiones visuales, juntos hemos aprendido más sobre las técnicas que requieren. Además de las mencionadas anteriormente, están otras como: el movimiento de la cámara sobre una grúa; los planos generales largos que muestran los cuerpos enteros de numerosos personajes y el ambiente en el que se desenvuelven; los planos aberrantes, obtenidos al colocar la cámara inclinada hacia un lado, perdiendo la verticalidad y sugiriendo inestabilidad; los primeros planos de varios rostros que piden venganza... Todo esto unido a la fotografía de Fritz Arno Wagner, el fotógrafo del horror: Nosferatu (1922), que siempre daba importancia a las sombras, crea la atmósfera apropiada para tenernos en vilo y que sintamos impresiones como la de estar en una pesadilla que quisiéramos que acabara de alguna buena manera. Así, tras visionar el desarrollo de esta sórdida historia, necesitamos conocer el final de ese asesino.
Sobre la trama de El vampiro de Dusseldorf diré que es curiosa la desesperación de los miembros del hampa, que temerosos por la extraordinaria actividad policial que se desarrolla para capturar al asesino de niñas, que les perjudica para llevar con tranquilidad su acostumbrada actividad delincuente, deciden unirse para atrapar al criminal ellos mismos y procurarse así que acabe la represión policial.
Al realizar este artículo, no consulté fuente alguna. Lo escribí de acuerdo a mis conocimientos adquiridos con el transcurrir de los años. Es decir, escribí de memoria basándome en lo aprendido leyendo revistas, libros y, sobre todo, viendo programas de televisión que trataban el tema cinematográfico. No puedo decir qué libros en concreto ni qué revistas he leído porque son muchos; desde la adolescencia lo vengo haciendo. Pero insisto, escribí esos artículos de memoria y sin consultar libros.
Si utilizas textos de mi blog, por favor, cita la fuente: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/
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Serías un gran profesor. Un saludo.
ResponderEliminarHola Eugenio. Escribiendo sobre el tema he aprendido también yo; es como usted dice, aprender, compartir, enseñar...
ResponderEliminarSeguro que te interesa el blog de La casa de Elrond y especialmente esta entrada.
ResponderEliminarhttp://blog.educastur.es/lacasadeelrond/2011/04/17/el-lenguaje-cinematografico-varsovia-abril-2010/
Creo que es una aproximación al cine desde la filosofía bastante seria
Fíjate en los enlaces sobre Amar el cine: lenguaje cinematográfico.
http://www.youtube.com/watch?v=kMJzk2f1QeM
Son seis vídeos de youtube que me parece que están bien. No los he visto todavía. Los tengo en la sala de espera.
Un saludo.
Hola Eugenio. Me han gustado los vídeos de Amar el cine; los profesionales explican con mucha claridad un tema que me apasiona y entretiene a la vez. Analizan en profundidad cuestiones como la del uso de los objetivos: gran angular y teleobjetivo, tras las que yo andaba buscando información.
ResponderEliminarGracias.
Por otra parte, el trabajo del profesor "albertofilosofía" es laborioso y digno de encomiar. Son escritos profesionales que llevan un tiempo y un esfuerzo grandes; como el de su misma página, Eugenio.
Gracias otra vez, por pasarme estas direcciones tan interesantes.