La cartelera comentada. Semana 21 de 2013

Contaba Guillermo Cabrera Infante, buen crítico y gran novelista cubano, que su actor de cine favorito era Edward G. Robinson. En esa ocasión, el entrevistador le comentó que él se parecía mucho con aquel actor, que recordamos por aquellas películas de gansters suyas como Hampa dorada (1931), Cabrera Infante le replicó con toda naturalidad: “Eso me lo dijo su viuda”. Y es que, ciertamente, su parecido con el actor americano era bastante razonable. Aquello me llevó a pensar que cuando decidimos alguna vez elegir a un actor favorito, tal vez lo hacemos porque nos recuerda en algo a nosotros mismos, por ejemplo: el actor favorito del público de los años 50 fue John Wayne, un hombre que podía pasar por irlandés, norteamericano, italiano, ruso… Su cara era universal, se parecía a cualquier hombre que podemos ver salir del bar de la esquina de nuestra calle, vivamos donde vivamos, casi. Bien, después de esta introducción, para algunos tal vez algo desconcertante, aquí va parte de la cartelera de esta semana. Espero que os resulte útil:

Fin de semana del 24 al 26 de mayo de 2013

 

Fotograma del largometraje El gran Gatby (2013)

El gran Gastby (2013), o la manera de irritar a los que disfrutamos con la música jazz de los locos años 20 del siglo XX. Para los que queremos que las cosas estén en el sitio que les corresponde, este largometraje se hace insoportable, incluso con todo su artificio y bullicio añadidos, colores que se disparan por todos los lados de la pantalla. En fin, copio lo que ya dije de ella el año pasado: Para la nueva adaptación cinematográfica (y ya van 5) de El gran Gastby, novela escrita por F. Scott Fitzgerald en 1925, se ha elegido como director al caprichoso y disparatado Baz Luhrmann, que de nuevo coloca un montón de canciones modernas en una historia ambientada hace muchísimos años. Este idiota, al que nadie parece querer pararle los pies, desprecia la alegre música de los locos años 20, con sus estupendas bandas de jazz, y rellena el filme con pop y rock electrónicos. De buena gana imagino a las musas dando patadas a este necio de Baz Luhrmann. Cretino, director cabezudo, si la novela retrataba la esplendorosa era de jazz en los EEUU, zopenco. ¡Que los dioses castiguen el quebranto que procuras al arte!
Detrás de este despropósito están las buenas actuaciones de los dos actores principales, Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan, y la historia de amor de sus dos personajes. La película quizá guste a algún despistado que no sepa nada de jazz ni lo que significó una época de lujo, esplendor y desmesura que precedió a la gran banca rota en los EEUU. Tras la fiesta llegó la pobreza y el desempleo producidos por el Crack de la Bolsa en 1929.

Anuncio original de la película Kauwboy (2012)

Kauwboy (2012) es una película holandesa dirigida por Boudewijn Koole que se estrena por fin en España. Aunque Koole ya había dirigido un documental y varios telefilmes en su país, es la primera vez que tenemos muestra de su arte en las pantallas de nuestros cines. Este pequeño drama está contado con mucha sencillez y constituye una excusa muy buena para ir al cine con un hijo, un sobrino o un hermano pequeño; si no tuviéramos ninguno de estos acompañantes de cuello corto, no importa, vamos al cine y probamos un rato el azúcar que nos deja en el paladar Jojo y la relación que tiene con su nuevo amigo el grajo. El padre gruñón y la imagen ausente de su madre (una cantante que nunca está en casa) rellenan un drama que nos trae algunos recuerdos de nuestra niñez: la relación con nuestro padre y los momentos tan lejanos ya con nuestros compañeros de escuela. La cinta contiene algunas secuencias entrañables rodadas de una forma muy especial y sensitiva. No gustará al público amaestrado por el cine moderno, éste de cientos de tomas en pocos minutos, tampoco terminará de cumplir las expectativas de personas que encuentran la historia, de entrada, como algo que ya han visto en otras ocasiones, pero esto es normal, no hay razón para asombrarse.

 

Póster con el anuncio del día del estreno de Fast and furious 6

Arriba vemos a los intelectuales que forman el grupo de rápidos y furiosos.

Fast and Furious 6. ¿Necesito decirlo? La película gustará a kinkis y a aspirantes de kinkis. Definimos el término kinki: individuo atontado que gusta de ponerse una gorra con visera cuando está en el interior de su coche, que piensa que la carretera es una pista de Scalextric, pero en grande. Por extensión, kinki es cualquier moderno con aspiraciones de pandillero que nunca se cuestiona por qué no conviene escupir o mear delante de donde uno se sienta a charlar con los amigos. Hace unos 12 años, cuando vi la primera de esta serie, al salir del cine algunos muchachos que habían asistido a la sesión aquella de coches rápidos y disparates varios, se pusieron al volante de sus automóviles y salieron disparados quemando rueda y haciendo el ganso en una y otra dirección. Aquello me dio poco que pensar: la imitación del primate no aspirante a homo sapiens es así, no hay vuelta de hoja. La película contiene un montaje para necios, con miles de planos que se empatan en una sucesión monótona y agobiante. Otros ingredientes son: los consabidos destrozos en una autopista (esta vez una del sur de Tenerife) y los cuatro gorilas hormonados junto a las cuatro chicas que toman una lechuga para almorzar y se ayudan de un kilo de silicona para mantener las curvas que Marilyn Monroe tenía por naturaleza. La trama, al nivel del intelecto de su audiencia más pertinaz, es de todo a cien: un grupo de fugitivos de la ley accede a participar en una misión a cambio de que a sus miembros se les indulten todos los crímenes que acumulaban. De pena, ni un muchacho de 9 años llega a tal discurrimiento.

Extracto del programa Días de cine de RTVE sobre la película Chaika (2012)

Días de cine: 'Chaika'

                                                                                                       Días de cine: 'Chaika'

Chaika (2012) es una interesante coproducción entre España, Georgia y Rusia. Viajamos con ella a unos parajes extraños y desérticos en una historia más extraña aún: la joven Chaika está durante 6 meses en un barco, prostituyéndose para unos marineros, lo que sigue después es una experiencia sensorial muy desconcertante y misteriosa. La cinta parece hablarnos de ese anhelo de una libertad que todos deseamos y buscamos. Es un filme más que recomendable, que debería convertirse por sus valores en una obra de culto.


La recomendación de la semana es Chaika (2012), por constituir un cine diferente que nos habla de un mundo que, en el fondo y por desolador, no es tan diferente. Hay que estar muy atentos al significado de sus frases.

Las advertencias de la semana son dos: The lords of Salem (2012), una gorrinada camuflada como cine de terror, para dementes, no sé hasta qué punto el gusto por este cine no es síntoma de tener que recibir tratamiento psiquiátrico. A ver si nos enteramos de una vez: los aquelarres en que mujeres y hombres bailaban al ritmo de un macho cabrío no eran más que reuniones para obtener placer sexual, asunto ese tan prohibido por las sociedades de casi cualquier época; no tenían nada que ver con estas tonterías de sangre y tortura. Y Marea letal (2013), una película con tintes de documental sobre tiburones, que algunos usan como excusa para ver a Hale Berry en bañador. La pobre Berry no termina de encontrar un buen papel adecuado a su talento.

¡He clonado a un gato!

Foto de mi gato clonado con su madre

He conseguido clonar a un gato. No ha sido una empresa sencilla, he de confesarlo, hay que echarle mucha paciencia. Primero, puse a la gata en cuestión en una huerta, cosa que no ha dejado de agradarla, luego tuve que esperar a que viniera un gato macho y saludable, y, lo que tiene mayor intríngulis, que la seleccionara como querida o amante de una sola noche. Bueno, lo que vino después fue a ser más espera. A los 60 días me apareció la gata con 4 ó 5 gatitos, y aquí llegó la labor importante: tuve que seleccionar a uno que fuera idéntico a ella. ¡Vualá, gato clonado!
Este procedimiento, por lo elevado de sus costes, sólo estará disponible para aquellos que sean ricos. Cuando al gato de un rico le duela la barriga o tenga una luxación de tobillo, yo le daré el cambiazo por su clon y santas pascuas, el rico podrá continuar con sus momentos libres (en los que no está contando dinero o calculando beneficios) de placer con su gato, viéndole comer saludablemente mientras le acaricia la cocorota y le hace ruiditos con la boca. Excuso decir que este servicio no está disponible, por lo elevado de su costo, para personas pobres. Aquellos pobres que tengan un gato enfermo, que lo cambien por otro, que para cazar sus ratones pobres cualquier gato es bueno.

Espero las felicitaciones oportunas por este gran hallazgo de la clonación gatuna.

Foto de la camada de gatos antes de la selección

Como podemos ver arriba, el procedimiento que me llevó a conseguir clonar a un gato es trabajoso y requiere sus costes.


Amigos, esto sólo es una burla mía para que reflexionemos sobre lo que se nos viene encima con esto de la clonación humana. Para temblar.
 

 

El perro y su madre divina

Algunos de los perros de Ente

El perro es feliz y juega alegremente con poca cosa que se le preste en su infancia. El perro crece enamorándose del amo. El perro llega a edad adulta, después de ver las durezas de la vida, más triste; su dueño es para él su único consuelo, su pequeño Dios: vive dependiendo de una caricia suya, de una atención, por pequeña que fuera. Me dan pena los perros cuando se acercan a mí buscando una caricia, me ven como su eterna madre, su Dios fallido.

Cosas que pienso a pesar de todo

El tiempo no sólo destruye a los muertos sino también a los vivos. Los niños nunca volverán a ser tan felices como parecen serlo ahora.

 

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La vida se parece más al teatro y a la novela que éstos a la vida. En la vida todos hacemos un papel distinto frente a los personajes que nos encontramos por ahí, no somos el mismo con nuestra abuela que frente a nuestro padre, nuestro jefe o nuestros hijos. La verdad, por tanto, está en la novela y en el teatro.

 

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Warm bodies (2013), absurdamente titulada en España: Mi novio es un zombie, parecía, en su comienzo, una alegoría de nuestra sociedad alienada, pero no, es tan sólo otra versión más de la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta. Me dan asco las películas de zombies, paren ya, por favor.

 

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Dice el escritor Enrique Vila-Matas que, al formarse como escritor, eligió ser universal y dirigirse al camino de los escritores franceses, latinoamericanos, etc., desdeñando el estilo de Camilo José Cela y los anteriores españoles, Torrente Ballester, entre otros. Bueno, estimado Vila-Matas, si usted busca lo universal, no puede esquivar lo español, pues también pertenece lo nuestro al universo de las letras. El nacionalismo pone una venda incluso en los ojos de los más sensibles. Todos escribimos la misma novela, unos bien, otros mal. Su declaración me resultaría aceptable si no incluyera los términos: universal y español; sería mejor recibida si sólo citara los nombres de sus autores predilectos. Qué cruz, vivir en un país tan dividido.

 

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La novela Historia de un idiota contada por él mismo, de Felix de Azua, no me gustó. La encuentro fragmentada, como si le faltaran partes. La narración salta de un asunto a otro sin una cohesión seria o creíble, resulta artificial. Como novela carece de un estilo elegante, como experimento contiene dos o tres perlas, que tampoco abundan. Como ideario tampoco es gran cosa, ofrece lo que ya está muy manido. En 1986 su asunto ya me parecía trillado. Claro está que, a la vista de las buenas críticas que recibe aquí y allá, está demostrado que como crítico literario lamedor de traseros no haré carrera nunca. Una novela puede estar rota como Tristam Shandy, de Sterne, pero no tiene por ello que resultar descalabradamente idiota; diga usted que eso es un ensayo, pero no que es una novela.

 

Hay cosas que se tienen que decir, aunque uno esté equivocado.

 

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Admiro a Guillermo Cabrera Infante por sus novelas, reflejos vivos de una Cuba que otros quieren tapar, y por su labor en la crítica cinematográfica, siempre atenta al más mínimo detalle. Fue un maestro. Ojalá le hubiéramos tenido más en RTVE y, por supuesto, en este mundo.

 

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Roberto Bolaño es un estímulo para los escritores jóvenes porque murió sacrificado por su escritura, imparable, no cesaba de crear, de luchar por conseguir publicar; las editoriales le negaban una y otra vez el placer de ver su obra encuadernada y a la venta, pero, al final, lo consiguió. Esa es su fuerza para los jóvenes. Bolaño escribía como si te estuviera contando una historia en un bar, lea usted el cuento Sensini como muestra. Bolaño te hace pensar en lo difícil que es saber si una obra es buena o mala, su simpleza está cuestionada por muchos. Bolaño sabía que su obra no resistiría 100 años, pero necesitaba escribir. No sé si seguirá hablándose de Bolaño en siquiera 50 años, pero sí creo que representa por sí solo a todos los escritores que escriben y escriben, aunque no publiquen nada, porque eso es lo que quieren hacer. A pesar de todo, es un pensador inteligente y su lectura es bien merecida.
 





Despedida sin cierre

Me voy, no me llevo este cuaderno conmigo, después de pensarlo mucho, pues aún tengo la ilusión de que algún artículo de por aquí sirva para que a alguien se le despierte el interés por el cine que mantiene vivos nuestros sentimientos, tipo: Los 400 golpes (1959), Corazones solitarios (1958), Naves silenciosas (también conocida como Naves misteriosas, 1972)... O que decida, de pronto, que la serie Cosmos (1980) contiene unos documentales fenomenales y que Wonders of the universe (2011) es un buen continuador de aquel espíritu del añorado Carl Sagan. Tampoco me puedo ir sin recomendar la serie The twilight zone (1959-1964), por su valor para hablarnos de finales pesimistas en un mundo en el que casi todos creen que el destino les tiene reservado algo magnífico.

Como ocurre muy a menudo, esto no lo leerá nadie, bueno, pero, por si las moscas, y por aquello de la educación: adiós y suerte. Muchas gracias a los que comentaron algún artículo sin insultarme.

Dejo una de mis piezas musicales favoritas como despedida: el Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, que suena también en el comienzo de una buena película, Volver a empezar (1982), de José Luis Garci:

Algunas de las mejores entrevistas del gran periodista Joaquín Soler Serrano

Emocionado por la alegría que me trae este descubrimiento en la Red, dejo aquí algunas de las entrevistas que realizó el periodista Joaquín Soler Serrano, hombre culto y gran orador; este maestro de la elocuencia indaga en el interior de la obra y pensamientos de algunos de los más grandes escritores que hemos gozado los amigos de la Literatura: Miguel Delibes, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Ramón J. Sender, Camilo José Cela, Julio Cortázar, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Antonio Buero Vallejo... 

 

Quién le iba a decir a Joaquín Soler Serrano que, unos cuarenta años después de grabar sus entrevistas, miles de personas en el planeta, uruguayos, argentinos, españoles, cubanos, de cualquier nacionalidad, en fin, darían con ellas en una gran Red donde podemos disfrutar de las voces de los maestros: Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Josep Pla, Dámaso Alonso y algunos más, entre los que están los que cité primeramente. Muchos son los que agradecen conocer al Borges que habla del Borges que escribe, o que se alegran al encontrar que Camilo José Cela es, después de todo, un hombre cordial y entrañable.

 

El interés de visionar estas entrevistas es enorme, no sólo porque haciéndolo aprenderemos mucho sobre cada una de las obras que encumbraron a estos autores, sino porque son ellos mismos los que nos cuentan su sufrida historia, no me refiero sólo a la que imaginaron o construyeron como interpretación de una realidad, estoy hablando también de los sufrimientos que pasaron en vida, ellos no se quejan por vivir en una sociedad que no ofrece trabajo, como hacen hoy los vendedores de bestsellers, no, ellos superaron mil y una dificultades más terribles que esta nuestra, de los niños  que crecieron con la nevera llena y que publican en la Red sus penas, no, algunos de ellos vivieron una Guerra Civil, otros se criaron compartiendo el sarampión con sus 10 hermanos, los hay que casi mueren de frío en un campo de prisioneros, como le ocurrió a Antonio Buero Vallejo, que de no haber allí un hombre que compartió su manta con él la hubiera palmado por el terrible frío de la noche y no hubiéramos sabido nunca de su Historia de una escalera o de su Fundación, la realidad de estos hombres es más grande de lo que cualquiera pudiera escribir, escuchémosles, no despreciemos su existencia, que su vida no haya sido en vano, ellos retrataron al "otro" de años pasados.

 

Curiosísima es la forma en que nacieron los cronopios en la mente de Julio Cortázar, la forma en que nos cuenta cómo su madre desconfió de su capacidad creadora cuando él era un niño, o el pequeño suceso en su vida que sirve para ilustrarnos un tanto sobre su sentimiento de lo fantástico: cuando vio una línea que continuaba insistentemente en el interior de unas reproducciones de cuadros, postales, dibujos, etc., apiñados en la pared desde el techo hasta lo más bajo...

 

 

 

La entrevista al genial dramaturgo Antonio Buero Vallejo está colocada por partes en la siguiente dirección: https://www.youtube.com/watch?v=2BFdOIaF-5U

 

Mis reseñas sobre Literatura Clásica

Si estás interesado en la Literatura Clásica, te invito a leer algunas de las reseñas que he escrito sobre ciertas obras que principian este arte o participan de la grandeza que es la escritura.

Haciendo un click sobre cada imagen accederás a la reseña en cuestión:

Para La Odisea, atribuida a Homero:

Para Edipo Rey, de Sófocles:

Para Satiricón, de Petronio:

Para el Cantar de Mio Cid:

 

 Para la Divina Comedia, de Dante:

Para El paraíso perdido, de John Milton:

 

Días de cine: Homenaje a Marcel Carné

Me gustaría recomendar el pequeño homenaje que ha hecho el programa de RTVE, Días de cine, al director francés Marcel Carné, que podemos ver en su página de la Red, desde donde sus creadores me permiten copiar el vídeo para colocarlo aquí:

Días de cine: Homenaje a Marcel Carné

                                                                                     Días de cine: Homenaje a Marcel Carné

Estimo que todos los que queramos saber más de este arte cinematográfico tenemos que visionar con detenimiento programas como este que anuncio aquí. Es muy instructivo; en este caso, nos ayuda a entender la importancia de los escenarios, el guión, las imágenes y los movimientos de cámara en el cine. Conozcamos juntos algo más del largometraje Los niños del paraíso (1945), tal vez la mejor película del cine francés.
Agradezco todas sus enseñanzas al programa que tiene nuestro Ente Público en España dedicado al cine, con el que hemos aprendido mucho de ese arte los espectadores de aquí, desde que se llamaba De película y era presentado por Isabel Mestres y dirigido por José Luis Gutiérrez, que luego daría paso a Días de cine, presentado y dirigido por el ya jubilado Antonio Gasset, al que echamos de menos, sin duda. Sus continuadores mantienen la esencia del programa, el cariño y la entrega al cine y sus significados. Muchísimas gracias por vuestra incansable labor.