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lunes, 12 de septiembre de 2011

Recuerdo a Cliff Robertson

El sábado, 10 de septiembre de 2011, falleció un día después de cumplir los 88 años de edad uno de los actores con más registros interpretativos: Cliff Robertson. Para recordarlo qué mejor que verlo en acción:

 Extracto de la película Charly (1968)
Algunas de las interesantes películas en que participó Cliff Robertson son: Picnic (1955), Hojas de otoño (1956), Charly (1968), Los tres días del cóndor (1975), Fascinación (1976), Proyecto Brainstorm (1983)... Los más jóvenes le recordaréis porque él interpretó al tío de Spiderman, Ben, en las penúltimas películas del superhéroe; los mayores le recordamos por ser el disminuido psíquico Charly, que se convirtió en todo un intelectual tras ser sometido a un experimento en el largometraje Charly (1968). Este personaje pronosticaba para el futuro: "más guerras..., televisores en todos los hogares".

Fotograma de la película Proyecto Brainstorm (1983)
Proyecto Brainstorm (1983) es una inteligente película de ciencia ficción en la que participaron tres grandes actores de Hollywood: Natalie Wood (en su última aparición cinematográfica), Christopher Walken y  el recientemente fallecido Cliff Robertson. La dirigió un profesional de los efectos especiales: Douglas Trumbull, que también dirigiera la estupenda Naves misteriosas (1972).

Observemos algunas de las caras de Cliff Robertson, en las que queda patente su admirable caracterización, que no siempre significa colocarse un montón de maquillaje en la cara:

Fotograma de la película Charly (1968)

Fotograma de la película Fascinación (1976)

Fotograma de la película Spiderman (2002)

Dice el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, en la tercera acepción de la palabra caracterizar:
"Representar un actor su papel con la verdad y fuerza de expresión necesarias para reconocer al personaje representado".
Esto es lo que hacía Cliff Robertson, un actor en el que los directores podían confiar, para eso no se necesita ser siempre el protagonista. Que descanse en paz.
 

domingo, 11 de septiembre de 2011

Norman Bates en acción

Extracto de la película Psicosis 2: el regreso de Norman (1983)
He aquí un momento de cine, la película es Psicosis 2: el regreso de Norman (1983). El director es Richard Flanklin, el actor, Anthony Perkins. La trama de esta secuela es una especie de juego entre el ratón y el gato, Norman tiene que soportar una serie de trampas que quieren sacar lo peor de él.
La secuencia es de una crudeza terrible, aunque no hay en ella ni una gota de sangre.
La suave y dulce voz de Norman Bates es en España la de Manuel Cano, él también dobló al deshollinador de Mary Poppins (1965).

Los padres en el cine

Una figura constante en el cine es la del padre, a la que creo que se da incluso más protagonismo que a la de la madre; tal vez esto sea por el género sexual de la mayoría de directores y guionistas. A continuación, me gustaría hacer un repaso de largometrajes que tienen como protagonistas a padres, y a las diversas formas que tienen de enfocar su figura y circunstancias:

Fotografía de Katharine Hepburn, Henry Fonda y Jane Fonda
En el estanque dorado (1982). Una hija (Jane fonda) que se ha sentido siempre frustrada por un padre demasiado exigente (Henry Fonda), un cascarrabias que puede resultar simpático a los demás pero no a su primogénita y a su yerno. La cinta está basada en la obra de teatro On golden pond, del autor Ernest Thompson, que también escribió el guión para el cine. El padre es una persona que roza los ochenta, que riñe y se enfada con aparente facilidad, que constantemente se burla de todos recurriendo al sarcasmo; a su nieto adoptivo lo llama "pequeño cabroncete".

Fotograma de la película En el nombre del padre (1993)
En el nombre del padre (1993). Giuseppe (interpretado por el plurivalente actor Pete Postlethwaitees un hombre de carácter sosegado, su hijo (al que da vida Daniel Day Lewis), por el contrario, es un rebelde juerguista. Todo cambia para ellos cuando el joven es acusado de un atentado terrorista del IRA. Juntos irán a la cárcel, el patriarca demostrará entonces tener un espíritu fuerte, mientras su hijo comienza una batalla para defender la inocencia de ambos con ayuda de su abogada. Aquí el padre es un ser esforzado, capaz de guardar la serenidad y la educación en situaciones terriblemente adversas. 

Fotograma de la película El padre de la novia (1950)
El padre de la novia (1950). Spencer Tracy, mucho antes de servir de molde para el protagonista de Up! (2009), de la Pixar, interpretó a un padre receloso, como muchos, que quiere demasiado a su hija y no tiene ganas de que un desconocido se la lleve en matrimonio. El director de la cinta es Vicente Minnelli, que consigue una comedia clásica con un guión divertido y elegante; es cine de otra época, divertimento, buen gusto y educación van de manos. El padre es un hombre tradicional, chapado a la antigua, al que le cuesta adaptarse a los nuevos tiempos y los nuevos capítulos que trae la vida.

Fotograma de la película Matar a un ruiseñor (1962)
Matar a un ruiseñor (1962). Gregory Peck es el padre ideal. Vemos en el fotograma de arriba los personajes Atticus y Scoutt, de la que podría estar entre las mejores novelas del siglo XX: To kill a mockingbird, escrita por Harper Lee y publicada con gran éxito en 1960. La escritora retrata a un padre ejemplar, que conoce y respeta cualquier condición humana. Un hombre con valores envidiables, por su continencia y saber estar.

Fotograma de la película Al este del del Edén (1955)
Tener un hijo como James Dean no debe ser nada fácil, pero soportar un padre estricto, inflexible, con el que no se puede entablar una conversación productiva, es terriblemente frustrante. El propio Dean tuvo un padre distante que jamás le dio cariño, más tarde le confesaría que él no era en realidad su padre, pues su madre había tenido un escarceo amoroso en la época en que fue concebido. El padre de Al este del Edén es un ser que tiene por columnas de su vida a las máximas de la Biblia, y que se rige por una intransigente forma de enfocarlas. La falta de reconocimiento por parte del padre puede crearnos amplios complejos que duren hasta nuestra muerte.

Cartel original de la película Harry e hijo (1984)
Paul Newman se dirige en la película Harry e hijo (1984). El suyo es un personaje común, con preocupaciones corrientes que nos resultan familiares; su hijo (Robby Benson) es un joven algo bohemio, como tantos, con aspiraciones de escritor, que, en principio, no se siente cómodo en la compañía de su padre. Como acostumbra a ocurrir en la realidad, los hijos buscan confidentes fuera de la familia, en una novia o en un buen amigo, tal es nuestra naturaleza. El padre es un currante, que además es viudo, con buenas intenciones para con su hijo, que muchas veces duda sobre qué camino tomar. La cinta es un ejemplo de realismo en el cine, quizá algo ñoña en su resolución feliz, pero no hay historia que termine bien si se alarga lo suficiente, es decir, ¿qué pasaría después? El día a día traería nuevos conflictos.

Grandes películas, de las que os animo a buscar información, con un padre como figura esencial en sus tramas son:

Las uvas de la ira (1940), de John Ford;
Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica;
La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks;
El padrino (1972), de Francis Ford Coppola;
El sur (1983), de Víctor Erice;
Kramer contra Kramer (1979), de Robert Benton;
Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman;
Ran (1985), de Akira Kurosawa.

En la búsqueda de hacer más amenos los artículos para los lectores, he intentado resumir el número de largometrajes citados, dejando sólo unos pocos que sirvan de ejemplo del tema que trato: Los padres en el cine. Agradecería mucho vuestros comentarios.

Aunque la figura de la madre en el cine no ha contado con el protagonismo que se merece, nadie puede negar su importancia real en nuestras ordinarias vidas.

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Aprende Inglés en tres años (está en construcción y ya tiene varias lecciones),
El periódico más breve (dedicado al cine, la televisión, el teatro, los libros...),
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El proceso, Kafka por Orson Welles

Una de las películas más populares en la historia del cine es ¡Qué bello es vivir! (1946), del director Frank Kapra; y lo es, en parte, gracias al despiste de su productora de no renovar los derechos de autor en 1974. De esa forma, la película es de dominio público y durante muchos años la hemos podido ver en numerosas cadenas de televisión, casi siempre en navidad. Basándome en ese principio de esparcimiento gratuito y su seguido éxito, coloco aquí (gracias a Internet y lo olvidada que está la cinta en cuestión) una de las mejores películas que incitan a pensar, queridos amigos: El proceso (1962), del director Orson Welles. La que bebe y se alimenta de la inquietante novela de Franz Kafka, publicada tras su muerte en el año 1925. Porque prefiero que nos concentremos en las imágenes, los diálogos y sus significados, dejo de lado hacer una crítica a lo visual y su técnica, la música o los cambios del argumento original que tiene este filme. Sacudan, pues, su alma con el visionado de este estupendo largometraje:

La fortuna quiso que, tiempo después de publicar este artículo, la película en cuestión fuese borrada de los archivos de YouTube. Solamente me queda dejar aquí el anuncio de la misma y unas breves consideraciones sobre el excelente actor Anthony Perkins:

Anuncio de la película El proceso (1962)

El actor Anthony Perkins, uno de mis favoritos, realiza una composición ejemplar de un hombre sometido por un sistema que es implacable con los individuos que lo componen. Hasta sus secuaces tienen una justificación para sus actos, temen la represión de sus superiores. El sentimiento de culpabilidad está en nosotros desde pequeños. Esta trama nos hará tragar algunos nudos en la garganta.

Fotograma de la película El proceso (1962)
La puerta de la Justicia se nos hace muy grande, los designios de la Ley son inescrutables, como los divinos. En esta secuencia, el silencio no puede superarse con palabras. Siempre hay una puerta como esa para cada uno de nosotros.

Fotografía del gran actor Anthony Perkins
Un actor cuyo único delito fue encontrarse en su camino con un papel más grande que cualquier intérprete, el de Norman Bates, de Psicosis (1960). Perdió así muchas oportunidades de demostrar sus estupendas dotes interpretativas. Puedes apreciar dichas cualidades en otros dos trabajos muy distintos de Perkins: El precio del éxito (Fear strikes out, 1957) y en un pequeño, pero muy aprovechado papel en: El juez de la horca (The life and times of judge Roy Bean, 1972).

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jueves, 8 de septiembre de 2011

Los millones de los políticos españoles

Lo que sorprende de las cantidades que de patrimonio pueden presumir los políticos de izquierda españoles es el afanar que llevan detrás, el desvivirse que conlleva reunir tamañas cifras:
Alfredo Pérez Rubalcaba, aspirante a presidente del gobierno de España por el Partido Socialista Obrero Español: 1.069.000 €
José Bono Martínez, presidente de la cámara de diputados, miembro del PSOE: 1.632.746 euros.
Elena Salgado, vicepresidenta económica del gobierno español, perteneciente al PSOE: 555.991 €.
Estas cifras no resultarían llamativas si pertenecieran a miembros de un partido conservador, de derechas, que, tradicionalmente, han pertenecido a las clases pudientes, generadoras de negocios, empresas y modos de vida lucrativos, una forma de vivir como cualquier otra, aunque yo le tenga poca estimación.

Carátula para DVD de la película Ciudadano Kane (1941)
Me resulta imposible terminar este artículo de denuncia, dentro de mi cuaderno dedicado al cine, sin nombrar la obra maestra del séptimo arte: Ciudadano Kane (1941), la historia de un hombre, que, en principio, tenía sentimientos idealistas, y la suya era una búsqueda del bien social, que acababa atraído por el poder y el rapiñar de fortunas. Al hilo de la conclusión en la trama de esta mítica cinta, es importante que recordemos las vivencias de infancia, aquellas en que el dinero ni los inmuebles nos resultaban importantes, y en las que por naturaleza nos divertíamos con cualquier objeto y sin ningún propósito de beneficio monetario, llegando a sentir la felicidad, el bien más añorado, con una pelota, un libro de aventuras, o una cometa ondeante al viento.


martes, 6 de septiembre de 2011

Los chimpancés liberados se abrazan y ríen

Vídeo que recoge el momento de la liberación de varios chimpancés
Hoy, 6 de septiembre de 2011, varios chimpancés que estuvieron enjaulados durante más de 30 años para someterlos a experimentos de las desalmadas farmacéuticas han sido liberados. Cuesta aguantar el discurrir de lágrimas al ver estas emotivas imágenes. Nuestros primos, los chimpancés, se abrazan y celebran alegres esta liberación.
Pueden visitarlos en el parque Aiderbichl, a escasos kilómetros de la ciudad de Salzburgo, Austria.

Fotograma de la película El origen del planeta de los simios (2011)
Aprovecho la ocasión para recomendar el largometraje, recientemente estrenado, El origen del planeta de los simios (2011). Para hacerlo me baso en varias razones: tiene un buen ritmo in crescendo; guarda un gran respeto a los animales, pues los que salen retratados son imágenes de ordenador, que nada sufren; trata temas de gran interés, como el alzheimer y su drama; contiene una estupenda metáfora en la guerra que se produce en un puente (el Golden Gate, que, en principio, sirve para unir) entre las dos especies que tendrían que guardarse más amor; porque Rupert Wyatt es un director que empieza, con otra interesante película en su carpeta, El escapista (2008), un artista que se ha empapado de cine y que lo muestra en sus primeras direcciones; por su respeto y guiños al clásico El planeta de los simios (1968); por no tener miedo a extender un aire pesimista en su mensaje...

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Libros para niños, adolescentes y adultos

Recomiendo:



Aprende Inglés con Ente Nivola
Visita mi cuaderno para estudiar inglés en el Bachillerato:
Te ayudará a sacar mejores notas en la asignatura de inglés

Algunas reseñas literarias:

La Odisea, atribuida a Homero:

Vamos a estudiar hoy una de las obras literarias históricamente preferidas por muchos: La Odisea, atribuida convencionalmente a Homero. Se trata de un gran poema épico griego que se estima tiene ya unos 2700 años de antigüedad.


Edipo Rey, de Sófocles:

Esquilo (siglos VI y V a.C.), Sófocles y Eurípides (los dos, siglo V a.C.) son tres de los grandes en la escena teatral de la Antigua Grecia.


Satiricón, de Petronio:

Hoy vamos a estudiar juntos un poco de la que se tiene por muchos como primera novela moderna de Occidente: Satiricón.


Cantar de Mío Cid:

El gran poema épico de los castellanos tiene muchos estudios a sus espaldas, muchos tratados y ensayos, muchos chavales lo han estudiado en las escuelas.


Divina Comedia, de Dante:

El gran poema que hoy estudiamos está escrito en tercetos endecasílabos. Su resumen parece sencillo: cuenta la epopeya del alma humana, su viaje a través del Infierno y del Purgatorio, desde donde accederá a la contemplación del Todopoderoso.


El paraíso perdido, de John Milton:

Voy a estudiar hoy algo del poema narrativo El paraíso perdido (1667), del escritor británico John Milton, y ustedes, si me lo permiten, están invitados.


Estas son las entradas más populares de mi cuaderno:

Razones por las que evitar los anuncios de algunas empresas de la Red:
1 - Algunos insultan a la inteligencia del lector. Me refiero a los que dicen que has ganado un premio por ser el visitante número 1.000.000. Triste, pero todavía hay publicistas que usan este tipo de ganchos.
2 - Ralentizan excesivamente la carga de un blog.
3 - Pagan a razón de unos pocos céntimos por miles de visitas. Todo trabajo debe ser remunerado justamente. Es mi deseo que, en el futuro, cualquiera que quiera anunciarse en un cuaderno de la Red deba pagar una cantidad justa a los creadores. Este abuso que existe hoy debería ser rechazado con rotundidad.

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