Pinceladas de existencialismo literario

Grita el filósofo: "¡Dios ha muerto!"

El hombre mira su reflejo y descubre que es una criatura absurda, vive en el caos, su existencia carece de sentido.

Para Martin Heidegger, ser hombre es "estar en el mundo. Ha sido arrojado ahí para la muerte". Asumiendo esto último, una condición inevitable, caemos en la angustia existencial. El hombre se reduce a su existencia.

En su obra La náusea (1938), Jean-Paul Sartre muestra la angustia del hombre por vivir en un mundo que no se puede explicar. El hombre no puede ser Dios y quiere serlo, su pasión es imposible y no la puede reprimir: "el hombre es una pasión inútil".

Para Albert Camus el hombre es un extranjero en su mundo (El extranjero, 1942). En La peste (1947), el dolor y la muerte asedian el mundo recreándose en el absurdo del sufrimiento que procuran. El hombre reacciona: ante lo absurdo, descubre su lucidez; ante el sufrimiento, se rebela.

Pío Baroja hablaba así (llevado por su pesimismo existencial): En Memorias, "Por instinto y por experiencia, creo que el hombre es un animal dañino, envidioso, cruel, pérfido, lleno de malas pasiones, sobre todo de egoísmos y vanidades." En El mundo es ansí, "La vida es esto: crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza para con la debilidad".

Para Schopenhauer, "La vida es una cosa oscura, ciega, potente y vigorosa, sin justicia, sin fin; una fuerza movida por una corriente x -la voluntad-. En vano se buscará un sentido a la vida: ciega, insensata, cruel es la vida..."

Dice Unamuno: "Si el alma no es inmortal, nada vale nada, ni hay esfuerzo que merezca la pena... El hombre tiene hambre de Dios, garantizador de nuestra inmortalidad personal... ¡Ser, ser siempre, ser sin término, sed de ser! ¡Ser siempre! ¡Ser Dios!"

Recordemos las grandes guerras del siglo XX, la espantosa Guerra Civil española. Antes de esta historia terrible, Nietzsche afirmaba que "la existencia es absolutamente insoportable". De este sentimiento trágico de la vida surgió el existencialismo. El mundo se había presentado como un sitio deshumanizado, que para Kafka "nos lleva nadie sabe dónde."

Yo tampoco tengo confianza en el hombre, la vida para mí resulta absurda y, por tanto, carece de sentido. Para vivirla y soportarla, cada vez estoy un poco más loco: lucho contra el sufrimiento, leo y escribo contra lo absurdo. Mi lucha siempre termina en una derrota trágica de la que me recobro en unos días y vuelvo a empezar.

Fotograma de la película El séptimo sello (1957). La muerte y el hombre

Tengo que recomendar fervorosamente, recuerdo que este es un cuaderno dedicado al cine, que se visione el largometraje El séptimo sello (1957) como película representativa de la influencia del existencialismo en el séptimo arte. Ingmar Bergman es aquí un buen apóstol de Sartre. El director lo explicaba así: "El séptimo sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios, con la muerte como única certidumbre".


Bibliografía. Literatura del siglo XX. Fernando Lázaro/ Vicente Tusón. Libro para los estudiantes del curso de C.O.U. Grupo Anaya, S.A. 1989.

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What's my line? Un programa para reír

Woody Allen en el programa What's my line?

Arriba vemos al director, guionista, músico y actor Woody Allen en el programa What's my line? (¿Cuál es mi profesión?), emitido por la CBS el 3 de abril de 1966. Dustin Hoffman, Jerry Lewis, Sean Connery, Eleanor Roosevelt, Salvador Dalí..., una larga lista de personajes famosos desfilaron por este programa, ellos y las preguntas de los otros invitados consiguen en ocasiones arrancarnos una carcajada. El momento en que Woody Allen firma en la pizarra como Cary Grant es desternillante.

Alfred Hitchcock en el programa What's my line?

En otro divertido programa, emitido el 12 de septiembre de 1954, siendo Alfred Hitchcock el interrogado, a la pregunta de si era un caballero el cineasta contestó: A veces.

En fin, What's my line? es una forma de pasar un buen rato con nuestros famosos favoritos. La risa cura el alma, después de todo.

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Groucho y Chaplin. Hablar en el cine

Fragmento de la entrevista a Groucho para el programa The Hy Gardner Show (1961)

Sabemos de la voluntad siempre insatisfecha del ser humano, de ella nos habló el filósofo alemán Schopenhauer. Arriba escuchamos al popularísimo cómico Groucho Marx recordando una anécdota de su encuentro con Charles Chaplin, creador del genial personaje Charlot. Chaplin era un cómico que brilló en gran parte de su carrera dentro del cine mudo, y aunque tuvo luego buenas interpretaciones con la llegada del cine sonoro, recuérdese la estupenda El gran dictador (1940), era en silencio donde su alma y su discurso eran expuestos con mayor genialidad, su verbo era el movimiento de su cuerpo, los gestos de su rostro hacían de voz. Según nos cuenta Groucho, maestro de la verborrea cómica, Chaplin le confesó que le envidiaba, que le hubiera gustado hablar como él.

Para muestra un botón. Dejo varios vídeos de Groucho Marx en acción para procurar la risa del personal:

Fragmento de la película Una noche en la ópera (1935)

Fragmento de la película Una noche en la ópera (1935)

El irreverente Groucho nos da arriba dos muestras de su capacidad extraordinaria de burlarse de cualquier tópico, de convertir en cómicos todas las situaciones y personajes que se cruzan en su camino.

Los hermanos Marx al completo

Para aquellos que dominan la lengua natal de los hermanos Marx, añado este recopilatorio de secuencias en las que Groucho se explaya con su habitual comicidad:

Documental The one, the only... Groucho (1991)

La maravilla que es la Red nos permite hoy recuperar entrevistas en las que interviene Groucho Marx con el ilustre escritor Truman Capote, es entrevistado por el cómico Bill Cosby y hasta una en que Harpo habla, sí.

Quiero recordar a los gloriosos hermanos Marx, cómicos superlativos como pocos haya habido jamás, invitando a los lectores de este articulillo a ver este otro, la comedia de la verborrea. La reacción de Harpo cuando el policía le enseña su placa es uno de los golpes cómicos que hacen reír una y otra vez pasados los años.

La historia de los hermanos Marx está llena de éxitos y fracasos, de un esfuerzo constante trabajando el vodevil y la revista, recorriendo en largas giras teatros donde probaban los gags que luego usarían en sus películas. Algunos de los largometrajes suyos que nos harán pasar una tarde de risas son: The coconouts (1929), titulada en España Los cuatro locos; Horse Feathers (1932), titulada en España Plumas de caballo; Duck soup (1933), Sopa de ganso en España... La lista es larga, indaga en la Red, siempre habrá una joya por descubrir.

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Yo denuncio la matanza de los mineros sudafricanos

Leo las noticias de la tarde. En Sudáfrica, la policía ha disparado y dado muerte a varios de los manifestantes mineros que arremetieron contra ellos. No veo imágenes y ya sufro. Se me estropea el estómago. Estas escenas me derrumban. Estamos hechos de hierro, golpeamos sin piedad. No hay cura para el hombre, es muerte, muerte atroz, él provee de muerte sin sentido, como un huracán o un terremoto. Trata a los más desfavorecidos y a sus protestas como si fueran ratas cargadas de peste. Mañana los sustituirán, esos mineros que corrían con machetes, piedras y palos en sus manos serán reemplazados por otros mansos, que volverán a las duras condiciones del trabajo de una mina en Sudáfrica. Odioso. Tremebundo.

¿Por qué la policía graba esta masacre? Están convencidos de que en un juicio serán exculpados.

Yo denuncio.

Y para hacerlo tengo que mostrar las imágenes horribles. La cruda realidad está ahí: mueren personas de manos de otras personas.

Retazo de realidad, la policía sudafricana abre fuego contra la acometida de los mineros

Me recuerda a las masacres de indios realizadas por el Séptimo de Caballería: masacre de Wounded Knee, masacre del río Washita... Ametralladoras, escopetas de repetición… contra hachas, piedras y palos.

Este trato injusto y desmedido jamás será así contra los corruptos que se desviven por enriquecerse tratando el dinero, rapiñando fortunas y empobreciendo a millones de compatriotas. Estamos jodidos, pero bien jodidos. El vaso se desborda. Sobra todo menos muerte, muerte, muerte…
No quiero que la muerte sea sol de mis días ni luna de mis noches.

Trozo de literatura, música, pintura y cine. Por Bolaño

...¡Cuántos gatos! ¿Son todos suyos? Más o menos, dice Remedios Varo. La miro: El gatito negro está entre sus brazos y Remedios Varo le dice: Bonic, on eres?, bonic feia hores que et buscava.
¿Quieres escuchar un poco de música?
¿Me lo dice a mí o se lo dice al gatito? Supongo que a mí, porque al gatito le habla en catalán, aunque a simple vista cualquiera se puede dar cuenta de que se trata de un gato mexicano, un gato mexicano callejero con una estirpe de por lo menos trescientos años, aunque ahora que la luna se traslada, con pasitos de gata, de una baldosa a otra del lavabo de mujeres, me pregunto si en México, antes de que llegaran los españoles, había gatos, y me respondo a mí misma, desapasionadamente, objetivamente, incluso con un deje de indiferencia, que no, no había gatos, los gatos llegaron con la segunda o la tercera oleada. Y entonces, con voz de sonámbula porque estoy pensando en los gatos sonámbulos de México, le digo que sí y Remedios Varo se acerca al tocadiscos, un tocadiscos viejo, cosa que no tiene nada de raro pues estamos en el increíble año de 1962 y todas las cosas son viejas, ¡todas las cosas se llevan una mano a la boca como yo para ahogar un grito de asombro o una confidencia inoportuna!, y pone un disco, y me dice: es el concertino en la menor de Salvador Bacarisse, y yo escucho por primera vez a ese músico español y me pongo a llorar, otra vez, mientras la luna salta de una baldosa a otra, en cámara lenta, como si esta película la dirigiera yo y no la naturaleza."

Este extracto de arriba pertenece a la novela Amuleto, escrita por Roberto Bolaño. Me llamó la atención por hablar de un momento especial en la vida de Auxilio Lacouture, la protagonista de esta historia, que le hace querer a ella ser la directora de esa realidad que está sintiendo, desea poder ralentizar el momento. La evocación de esta idea es sumamente atractiva. Para Auxilio resulta una experiencia fantástica porque se encuentra delante de su admirada pintora Remedios Varo, aquella que cultivara el surrealismo en sus cuadros.

El cuadro es Locomoción capilar, pintado por Remedios Varo

La composición musical de la que habla Bolaño es la Romanza del Concertino en la menor, opus 72, de Salvador Bacarisse, de toque neorromántico. Podemos escuchar una versión para guitarra y arpa interpretada por Sylvia Gutiérrez Ortega, en la guitarra, y Cristina Sánchez Cuétara, en el arpa:

Sin querer banalizar con la cultura, he podido saborear en un trocito de Bolaño tres artes grandes: la literatura, la pintura y la música; pero el cine ha sido también traído a recuerdo (Auxilio quiere moderar el tiempo, como si dirigiera ella la vida). Me pregunto: ¿Irá por este camino la literatura escrita para "tabletas", aquella que nace en un libro electrónico? No lo sé. Mi idolatrado Mario Vargas Llosa se teme, y espera equivocarse, dice, que este nuevo medio cambiará por completo la literatura. Ahora creo que pudiera usarse como una opción, como las anotaciones, quien quiera puede leerlas o no.


Gracias a Eugenio Sánchez Bravo por regalarme la novela Amuleto, de Roberto Bolaño.

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Sing blue silver (1984) de Duran Duran

Documental musical titulado Sing blue silver (1984) del grupo Duran Duran

Disfrutar del grupo Duran Duran es una de las experiencias más placenteras que he tenido en esta existencia mía. Arriba dejo el documental Sing blue silver (1984) por si alguien pudiera obtener disfrute de su conocimiento. Se trata de música pop llena de entretenimiento optimista de mis años de adolescencia, ¡por todos los dioses del Olimpo, qué grandes fueron Duran Duran!

John Taylor, Simon Le Bon, Roger Taylor, Nick Rhodes y Andy Taylor

Duran Duran, ángeles de los adolescentes

Fotografía de los componentes de Duran Duran en 1983

Documental de la BBC sobre el grupo Duran Duran en sus primeros 20 años

Quería comprar la revista Rolling Stone de este mes, pero antes le eché un vistazo. Leí: "el pop escapista de Duran Duran... Unos pobres años 80". ¡Todavía esta crítica mediocre desprecia al grupo de pop Duran Duran! Solté la revista con un desdén infinito y allí se quedó, con su mal contenido.

Los 80 fueron años de color y alegría. Una década después de tocar desconsoladamente a las puertas del cielo el triste Bob Dylan (1) y de no encontrar satisfacción en este mundo los mismísimos The Rolling Stones (2) —ya estaba claro el "déjalo estar" de The Beatles (3)—, se abrieron las puertas del paraíso y de aquel salió un grupo lleno de pop, rock y un toque funky de Chic (la banda), con un teclista que creaba melodías de ensueño, el señor Nick Rhodes, para poner colorido a las vidas de los adolescentes ochenteros. Los legos y los clicks de Famobil se movían con la música de Duran Duran. La alegría empujaba y dejaba atrás al descontento posthippie, ¡larga vida a Duran Duran! A los afectados examinadores empeñados en rebajar los méritos del grupo les digo: Fuck You! Fuck you all!, que lo entenderán porque saben bien de palabrejas inglesas.

Fotografía de los alegres componentes de Duran Duran en su juventud, año 1982

Fotografía del bajista de Duran Duran, John Taylor, en 1984

Arriba vemos al bajista de Duran Duran, John Taylor. Hubo una época en que las mujeres le consideraban uno de los hombres más atractivos del mundo, esto le restaba mérito frente a los críticos musicales, que no valoraban su aporte de ritmo sincopado en las líneas de su eficaz bajo.

Desde sus comienzos, la crítica de música moderna, sea ésta dedicada al pop, rock, rap, etc., se ha movido bajo una única máxima: los agraciados físicamente han de ser despreciados, su arte no vale. Si la crítica cinematográfica hubiera atendido a este torpe regla, ¿cuántas estrellas hubieran sido blancos de sus vituperios? Cualquiera de su época recuerda el modo en que valoraban negativamente a Rock Hudson, cuando, en realidad, era uno de los mejores actores del momento, capaz de interpretar a un gran conquistador de mujeres siendo en la vida real un hombre homosexual. Hudson fue un rey dentro la comedia, el que lo niegue padece de estupidez rebuscada. ¿Qué le ocurre al crítico musical o cinematográfico que valora mal a los artistas por ser guapos? ¿Cuál es su complejo? ¿Qué suerte hubiera tenido Johnny Depp (4) de haberse dedicado a tocar la guitarra en un grupo de éxito? Puede que no te guste Duran Duran, pero no podrás decir que no saben tocar sus instrumentos o que no tienen un ritmazo de fantasía:

Actuación de Duran Duran en Sing Blue Silver (1984), la canción es Girls on film

Extractos de actuaciones y declaraciones del grupo Duran Duran a lo largo de su historia

Conseguir tres discos seguidos del prestigio y la popularidad de Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and the Ragged Tiger (1983), las tres primeras joyas grabadas por esta gran banda británica, es un mérito que nadie puede borrar de la realidad, lo que ocurrió fue eso: en 1984 estaban en todos sitios, en las carpetas de todos los adolescentes, en las portadas de todas las revistas, en las chapas, en la televisión, en la radio. Duran Duran eran los salvadores de una juventud que quería vivir. De vez en cuando es bueno hacerlo, ¡que le den al grunge y a la muerte que se lleva a un cadáver joven y drogado! Las tristezas de Nirvana, gracias a la vida, no estaban en los alegres 80. ¡Cuánto daría por volver a vivirlos! Juventud, divino tesoro, qué razón llevaba Rubén Darío...

(1) Me refiero aquí a la canción escrita por Bob Dylan en 1973 para la película Pat Garret and Billy the Kid. La célebre Knockin' on Heaven's Door, tocando a las puertas del cielo, es primero una expresión del idioma inglés, su significado pudiera ser el de alguien moribundo que espera la muerte o aquel que tiene deseos de alcanzarla. Luego ha quedado esta canción protesta como una llamada del que implora al cielo por la desesperanza que siente después de sufrir una tragedia.

(2) Aludo a la popular canción (I Can't Get No) Satisfaction, escrita por Mick Jagger en 1965. En ella, Jagger nos habla de la frustración que siente su generación frente a su época, materialista, puritana y llena de cinismo.

(3) Paul McCartney compuso en 1970 la canción Let it be. Parece, según el autor ha comentado, que es una evocación de su madre: "Todo saldrá bien. Déjalo estar". El tono, un tanto conformista, recuerda a la melancólica frase de un personaje de Pío Baroja en su novela El árbol de la ciencia: "Andrés afirmaba que tal estado de injusticia podía cambiar; pero esto para la señora Venancia era una fantasía. —Así hemos encontrado el mundo y así lo dejaremos —decía la vieja, convencida de que su argumento no tenía réplica."

(4) Para algunos que preguntan si Johnny Depp ha formado parte del grupo Duran Duran alguna vez, la respuesta es clara: no. Sí ha colaborado con varios artistas como guitarrista y tal vez de ahí haya resultado la confusión de ciertas personas. Si lo cito en este artículo es sólo para ponerlo como ejemplo de un artista que sí triunfa en el cine y se valora su calidad interpretativa a pesar de su atractivo, cosa que parece no ocurrir en el mundo de la música, en el que los guapos no son bien considerados por la crítica.

Si quieres leer más sobre Duran Duran, te invito a leer un artículo que escribí en abril de 2013: Rio (1982), un álbum de ensueño.

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Greed (1924), Avaricia, el mejor cine posible

Greed (1924), largometraje en cuatro partes

Vamos a sentir emociones viendo Avaricia (1924) del director austriaco Erich von Stroheim. Si pudiéramos encontrarla con mejor calidad de vídeo y audio sería fabuloso. Esta es una historia capaz de devolvernos la sensibilidad perdida.


El cine transforma a la novela moderna

El cine, en su nacimiento, consigue renovar a su madre, la literatura; el montaje, por ejemplo, cambia el modo de organizar los elementos narrativos, el espacio y el tiempo se mezclan superando la continuidad de siempre; el fundido es una herramienta nueva que divide escenas con naturalidad. El subjetivismo de los personajes y la estructura que toma su historia siguen en la novela los pasos  que va marcando el séptimo arte. Lo psicológico, lo moral, en definitiva: la conducta de los personajes adquiere un nuevo rumbo en la novela moderna; de sus existencias se puede decir ahora: este es el modo honesto de hablar de vosotros.

 Fotograma de la película Greed (1924)

El próximo año añadiré más sustancia a mi artículo comentando esta obra maestra que es Avaricia (1924), lo haré para el viento que forma esta inmensa enciclopedia que es la Red, para la nada. Prometo, para ese vacío de interesados, que no será un refrito de Wikipedia, como a menudo abunda por estos lares (exceptuando algunos blogs, que se esfuerzan en mostrar nuevas impresiones del tema que tratan).

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Películas del director Erich von Stroheim

Yo fui al instituto con Ignatius

En la fotografía vemos al cómico Ignatius Farray en pose de Juan Ignacio

Sí, yo iba al instituto de bachillerato teniendo como amigo a Ignatius. Esto, dicho así, es un orgullo, como decir: yo fui adolescente en los ochenta, no tanto como decir: Yo fui un hombre lobo adolescente (1957), película olvidada, o: Yo fui un cocainómano, novela de Donald Goffrey más difícil de encontrar aún. La suerte, como digo, estuvo de mi lado por una vez. Juan Ignacio (nosotros le llamábamos Nacho) era y es un buen tipo, de los que puedes confiar que nunca te clavarán una puñalada en la espalda.

Empezaban los noventa y mi amigo Ignacio me hablaba de marcharse a Madrid para estudiar cine. ¡Estudiar cine, él iba a ser director de cine! Adoraba a Fellini, me prestaba, lleno de pasión por su arte, cualquiera de las cintas de su colección privada de Federico (material de vídeo que había grabado de la televisión), sus rojos y sus sentimientos explayados... La extraña Casanova (1976) chocaba con mi gusto clásico, yo a los 17 tenía a Katharine Hepburn, Cary Grant y a Howard Hawks como ídolos. Ignacio escuchaba al grupo de pop Talking Heads y me dejaba casetes con sus éxitos, yo era más del funky de Duran Duran. Entonces comentábamos nuestros pareceres sobre la música y el cine. Una vez llamó al popular programa de radio de Carlos Pumares, Polvo de estrellas. El crítico de cine (ese irascible monstruo de la crítica) sacudió la inocente visión que tenía yo de aquello de estudiar cine. Ignacio le preguntó con voz tímida algo así como: “¿Qué opina usted sobre estudiar cinematografía en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid?” La respuesta del periodista fue contundente: "¡Eso no sirve para nada!" Ignacio grabó la conversación; cuando me la puso para escucharla juntos nos reímos con ganas. Pumares gritaba como un condenado, apenas se le entendían los improperios que extendía hacia aquella carrera que mi amigo miraba con tanto anhelo. Hoy me entra la tristeza, yo tenía que haberme ido con él a estudiar cine a Madrid. Allí se conoce gente. En esos pasillos tiene que estar parte del futuro del cine del país, en ese y en el de otras universidades del tipo. Ahí se encuentran, aunque cursen un par de años y se vayan luego desencantadas, atraídas por algo más palpable y creativo como es la realización de cortometrajes, personas que entrarán por uno o por otro lado en el mundo de la creación del séptimo arte.

Al marcharse, perdí contacto con Ignacio, una carta me llegó solitaria en la que me contaba que se había puesto a nevar en Madrid y él salió a cantar y bailar a la calle, los compañeros le decían: "Es la primera vez que el canario ve la nieve".

Hoy veo los periódicos digitales, varios de ellos, y descubro a Ignacio en el ABC. Ahí está el hombre haciendo su personaje. Él es tímido, pero, como hacían Cary Grant o Marilyn Monroe, cuando el artista actúa se olvida de su timidez.

Fotografía que recoge el rostro de Ignatius en pose socrático

Es este espacio mío, que dedico al cine y a los sentimientos que este transmite, he querido hacer un diminuto homenaje a un amigo que hace años que no veo en persona, un muchacho que quería ser director de cine. Un artista que hoy sale en los periódicos para hablar de su singular estilo cómico, inconformista y lleno de desparpajo, rozando la locura. Recuerdo que la última vez que le vi fue en la cola para subirnos al autobús, que aquí llamamos guagua, me giré y allí estaba él con sus barbas. Le pregunté: “Ignacio, ¿qué haces aquí?” Y me contestó rápidamente: “Llevo tres años aquí detrás y no te habías dado cuenta.” Estallamos en risas.

Hay un artículo de mi blog en el que trato el tema de cómicos del estilo de Ignatius, tales como Richard Pryor o Lenny Bruce: http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/2011/05/la-palabrota-tabu-en-los-espectaculos.HTML

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